中国画尤其是文人画最重要的一点就是讲求笔墨，而其中，笔墨之妙反映的是画家生命状态的体现。
在知名画家了庐看来，好的笔墨形态不管是模块还是色块，皆如动物健壮的肌肉， 饱满而富有弹性。然而，观照当下，不少国画家一味地沉迷于制作，用笔刷、擦、填、描，却毫无生命状态可言，对笔墨的认识都有着先天的缺陷， 实在令人遗憾。
中国画笔墨的培养及文化修养的积累需要的是国画教育，而当下国画的学院教育又存在着种种弊端。最近由上海人民美术出版社新出版的《了庐画论——文人画的当代传人和代表Ⅱ》中，了庐以自己创作的实践和思考，对当下笔墨存在的一些问题进行了反思。
书画与音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类一样，是艺术家在创作中将自己具有生命力的精神气波(生命状态)，以饱满的热情投入所要表现的艺术作品之中，最终通过自己作品中的艺术形象凝聚成一种无形却具有生命状态的气场。在音乐、戏曲、舞蹈中，人们习惯称之为气氛， 而在传统书画作品中，我们称其为气息。气，在中国传统文化中的含义就是一种精神状态，人们的思维，包括艺术家的创作思维，也是一种具有生命状态的精神物质。
在传统的书画创作中，艺术家注重于创作心态和情绪的投入。他们以各自艺术感觉中的生命波借笔墨运动注入艺术作品的笔墨形态之中，最终以达到感染人的艺术效果，也同时影响人们的生命健康。
艺术家的创作状态越饱满，其作品中笔墨形象的生命力也就越强。所以我认为，大气的作品，令人精神振奋，延年益寿;正气的作品， 令人心生敬畏，激人向上;清气的作品，使人心旷神怡，超然物外; 雅气的作品，则给人从画意到诗意的迁想。
总之，好的笔墨形态不管是模块还是色块，皆如动物健壮的肌肉， 饱满而富有弹性。观照当代，许多中国画家一味地制作，用笔刷、擦、填、描，却毫无生命状态可言，他们对笔墨的认识都有先天的缺陷， 实在令人遗憾。