【《悲怆》真的很难弹吗？ 网上流传一段视频，显示贝多芬的《悲怆》这首曲子弹起来有多复杂。外行人看起来的确很牛。但是我想是不是其实练钢琴的人都会弹这首曲子，而且常常作为炫技之用？ 卸腰，还是说两句吧…… 练一首曲子，不要动不动就牵扯到作曲家的“个人情感”上。作曲家的创作风格可以考虑一下，但除非是《革命》这样作曲家特意因为某个事件心怀强烈感情写下来的东西，否则不要过度的去在这上面做文章。 “悲怆”这俩字根本就不是贝多芬命的标题，他写完这首曲子根本就没加任何题目，很多逗b编辑在出版的时候都喜欢乱加标题。所以千万别再各种分析“如何弹奏能体现贝多芬当时的悲伤情感”了，先去普及点知识再说…… 技术上的我问题我不说太细了，因为技术上的问题对不同的人来说是截然不同的答案。基本功练得足够到位的话，拿下这首曲子并不是难事。不过对于非专业的钢琴学习者来说，这首曲子包含的例如第一乐章小三六度右手跳音，第二乐章多声部的手指配合，第三乐章左右手流畅的跑动之类的地方，都是 在没有足够扎实稳定的基本功练习的情况下不可能弹好的基本技巧 。所以单纯仅从“弹对音”的角度来说，这首曲子的难度足以通杀一切“非正规系统训练”的钢琴学习者。所以如果你不是系统的找专业老师规范的通过各种练习曲和教材练习每个技巧细节而是在琴行找个江湖郎中随便练练弹个流行歌曲学个简单小调的学生，甚至一些求速成只练曲子不打基础的人，你可以放弃这首曲子了，因为你一辈子都没法弹。 如何把这曲子弹好，是难度的关键。不仅仅是这首曲子，很多同类型的也一样，我相信大部分人练习的时候注意力全放在音和节奏上面了，有些人可能会注意一下指法，但真正要弹好这首曲子，你必须要做到音和节奏完全烂熟于心以至于演奏的时候完全不需要去看，而把一切注意力放在我画圈的地方上。 我估计有至少80%以上的人练这曲子压根就从来没注意过我画出来的这些东西。这曲子你根本不用参考什么大师的演奏录像，专家的高质量录音，你把我画的这些玩意弄明白什么意思，演奏的时候表现出来，这曲子的演奏质量能扶摇直上一个大台阶。但是很多人做不到，不是说他看不懂，是因为他们很难拿捏把控好这些表情符号究竟该怎么运用。这不是我看着这么写我就这么弹就ok的，没有良好的训练习惯，是很难完全控制自己的双手弹出想要的效果的，所以真正高质量的演奏要么是钢琴家本身有自己独有的特点风格和演奏习惯，要么就是把作者记录的这些表情符号完全表现出来。钢琴大师通常可以做到在两者之间拿捏的恰到好处，如果钢琴家本身的风格和作曲者的思路比较接近，那么演绎起来将会是极其默契的。这也就是为什么有些曲子一些钢琴家不弹，而另一些钢琴家会弹得非常好。 认为这首曲子烂大街弹起来很容易的，只能说对演奏的标准要求太低。考个级，弹个这么个东西，听着觉得还不错啊，不难啊！等你录个音，随便找个钢琴家的演奏对比一下，你就知道这玩意到底咋回事了。鲁宾斯坦演奏的这首曲子，听得我都不敢跟别人说我会弹《悲怆》，顶多寒暄两句“恩这曲子挺好听的！”，稍微对自己负责一点都能听出来瞎JB乱按跟企鹅三星带花究竟有什么区别。 所以你问我这曲子难不难， 取决于你的标准和听众的标准 ：对外行钢琴手来说，简直难上天，因为他们连“按对音”都做不到；对业余钢琴手来说，有点小难度而已，因为他们不追求高质量演奏，但求音弹准；对专业钢琴学生来说，难度不小，因为他们不仅是追求音弹对，那是最基本的要求罢了；而对我来说，太TM简单了！因为我当年用这首曲子在高二泡妹子的时候，别人根本就不知道我弹对了还是弹错，俩手在琴键上各种飞舞给周围妹子看的一愣一愣的，结果弹完之后在旁边忍了好久的我师兄跟我说：“倪妮老师要听到你弹成这德行不得TM砍死你啊……” 贝多芬的难度不在纯技术层面上。 会弹和弹好是两码事。 你要仔细研究下上世纪那些钢琴大师， 其实很明显的分成两类：弹贝多芬的，不弹贝多芬的（或者几乎不弹的）。 为什么很多”技术狂“不怎么碰贝多芬呢？仅仅是因为不喜欢”新约“么。 或者可以看看郎朗参加巴伦博伊姆的大师课——弹奏贝多芬。 巴伦虽然算不上弹奏贝多芬的代表人物，但是他的诠释水准就在郎朗之上。 难道当时的郎朗的”硬技术“不能弹贝多芬么？显然不是。
技术上的我问题我不说太细了，因为技术上的问题对不同的人来说是截然不同的答案。基本功练得足够到位的话，拿下这首曲子并不是难事。不过对于非专业的钢琴学习者来说，这首曲子包含的例如第一乐章小三六度右手跳音，第二乐章多声部的手指配合，第三乐章左右手流畅的跑动之类的地方，都是在没有足够扎实稳定的基本功练习的情况下不可能弹好的基本技巧。所以单纯仅从“弹对音”的角度来说，这首曲子的难度足以通杀一切“非正规系统训练”的钢琴学习者。所以如果你不是系统的找专业老师规范的通过各种练习曲和教材练习每个技巧细节而是在琴行找个江湖郎中随便练练弹个流行歌曲学个简单小调的学生，甚至一些求速成只练曲子不打基础的人，你可以放弃这首曲子了，因为你一辈子都没法弹。 如何把这曲子弹好，是难度的关键。不仅仅是这首曲子，很多同类型的也一样，我相信大部分人练习的时候注意力全放在音和节奏上面了，有些人可能会注意一下指法，但真正要弹好这首曲子，你必须要做到音和节奏完全烂熟于心以至于演奏的时候完全不需要去看，而把一切注意力放在我画圈的地方上。
第一乐章是音协十级的曲目，多以和弦配八度，听来十分悲壮，仿佛命运的车轮轰鸣。中间穿插右手的半音阶，是最具交响感觉的乐章。弹奏的时候第一识谱要认真仔细，因为和弦太多升降符号太多；第二要练习手指的力度，因为八度的跨度太多，弹到双手交叉的第二段重复时，手臂很容易疲倦；第三要练习手指的颗粒性，因为第一节右手就有三小段半音阶，第二节第四节双手交叉部分有大量右手的单顺波音；此外还要注意踏板的松踩，不要忘记换踏板以防止和弦混响太大听起来嘈杂。第一乐章情绪要饱满饱满再饱满，想象初受悲怆的愤慨和热血..第二乐章相对第一乐章要容易得多，后人常常将第二乐章理解为悲怆过后的平静与释怀，注意手指触碰琴键要轻柔，对技巧要求很低。第三乐章是整首奏鸣曲最优美的一章，我理解为悲怆过后的情绪的游移起伏，痛苦往事的回忆和思绪的阴晴不定。首先第三乐章的速度不是非常快，但是要求左右手不停交替地弹奏音阶与爬音，而且中间的强弱符变化十分多，弹奏的时候要仔细识谱。另外第三乐章的重复段落非常多，是由若干重复回旋的主旋律与穿插的次旋律构成的，要注意各个段落的衔接，注意强弱要有比较大的起伏来表现情绪的游移不定。插一句，好多人熟知的悲怆其实是第三乐章，因为有一个游戏叫做节奏大师，最高关卡的音乐就是第三乐章。然而，节奏大师还有网上好多视频都把第三乐章改成类似交响乐的乱七八糟的曲子了，只供娱乐，千万不要以为原曲就是那样的。《悲怆》是贝多芬奏鸣曲很经典的曲目，难度中等，然后贝多芬的奏鸣曲注意力量力量力量！我能说第一乐章我基本是砸琴的吗...只要基本功扎实，三个乐章下来肯定没问题哒~
