着名相声演员苗阜在社交平台上投稿后，立即删除，但不能轻视网民们的手速。
苗阜被张玉浩打了？
一石激起千层浪，随后陆续发布消息，苗阜不仅被打，还被打在第二届非遗相声大会后台，据说姜昆、冯巩、李金斗等前辈都在场。
打人不打脸，这有多深仇？
关于为什么挨打，苗阜没有明确原因。
网上也没有苗阜被打的视频资料。
但苗阜本人亲自认证自己被打，说明这件事一定是假的。
首先，让我们谈谈苗阜是谁。
苗阜出身于小剧场，在相声比赛中很受欢迎。
满腹经纶这个漫才印象深刻，在漫才比赛中引起轰动，成为当时的北京春夜。
说实话，这种生活结构很好，适合在各种场合表演。
我对苗阜表示敬意。
我也听说过他早期的小剧场漫才，也有肉口。
但是，他处于今天的漫才时代，当然为饭辙奔走了主流。
他有小剧场的基础，有规模相当大的粉丝，他适合代替姜昆，站起来叫郭德纲。
姜昆被骂得太多了，想成为继承人，要付出代价，要服从安排，为领导挡箭。
有目的的的行为，说什么都不奇怪。
在此期间，卢鑫的师父，也就是原青曲社的财务负责人公开说:自己被父亲弟子的王声打了，现在为父亲赶出师门。
这件事当时引起了很大的关注，之后郑宏伟加入了弟子卢鑫成立的漫才新势力。
同行是敌人，漫才新势力挖掘青曲社这样的资源，一定会引起很多青曲社成员的不满，但在各种公开场合，卢鑫和苗阜经常看到同一个框架。
例如，最近西安市曲艺家协会换届选举，苗阜和卢鑫一起被选为副会长，两人一起拍照留念。
因此，在外人眼里，卢鑫、玉浩离开青曲社，自立门户没有让两家翻脸。两家的关系，看起来也很和谐。
这件事发生后，可以说青曲社和相声新势力首次公开撕脸，两家的矛盾一点也没有，这也是不可能的。
张玉浩是谁？
张玉浩从小就喜欢漫威，2009年成为青曲社海字科的学生，当时苗阜在天上，张玉浩在地下，前后辈的关系似乎没有交集的可能性。
但张玉浩却非常有相声天赋，在年轻一代演员中迅速冒头，于2012年拜魏元为师，成为侯耀文的徒孙，因此郭德纲在辈子都是他的师叔。
张玉浩的搭档是卢鑫。
2013年，两人一起参加了《笑傲江湖》第三季获得了总冠军。也许是爱才，也许有师叔对师侄的携带，郭德纲对他们非常高兴，曾经抛出过橄榄枝三次，张玉浩和吕鑫婉转拒绝。
因为这个综艺节目，卢鑫和张玉浩着火，创立了漫才的新势力，离开了青曲社。
对于他们的创业，郭德纲非常支持，是题字，让旗下的演员帮助演出，表现表现得很好。
为什么我说苗阜的土地被事件完全拉下郭德纲为相声生命的最后一张遮羞布。
因为相声这个行为决不和平。
现代相声艺术是北京重要的土特产和民族遗产，从形成到盛行，一百多年不衰。
相声艺术明代已经开发，与评书艺术融合。
正统漫才传说是在康熙、干隆时期八角鼓丑角表演的基础上发展起来的，源于华北，在北京盛行，扩散到京津冀。
实际上，从清末民初期到1949年是传统漫才的形成期，一般认为清咸丰、同治年间漫才是初步形成的。
相声门的字辈，说是德寿宝文明，说是德寿立仁义，行规上后者是正统的，是第五代门长张寿臣给的字。
像张寿臣的弟子蘑菇一样，常宝孔艺名为常立桐，但艺名没有响却本名变红，之后潜入默认的一代成为了宝字辈。
张寿臣集艺术实力、威望、江湖影响力于一身，是相声门的名副其实的上司，往往能管理自己师父辈的头。
之后，张寿臣避开天津，得意高徒常宝英年早逝，与体制之间离开，但仍是相声界的祖先。
说我是艺术权威，这是相声中的事，我算了算，说我是祖师爷，我也承认，现在说相声，不比我一代大，这句话也只有张寿臣敢说。
漫才行业在经历了80年代的辉煌之后，到了90年代迅速没落的原因有很多说法，其中郭德纲和姜昆的观点是最具代表性的。
80年代娱乐方式不足，相声本身提供了优秀的快乐方式，是相声迅速风靡大江南北的根本原因。
到了九十年代，随着娱乐方式的多样化，相声开始受到关注。
在姜昆看来，电视的普及对相声行业的衰落起着重要作用，相声这一百多年的历史，传播到今天的只有数百部成熟作品。
对于真正的漫才粉丝来说，可以在短时间内全部听到，传统漫才的魅力很快就会消失。
现在网民怀疑姜昆不会传统相声，在某种程度上是事实，结果姜昆在舞台上很少说难的传统作品。
但是，这件事再深一层，就更有趣了。
例如，姜昆在某次演讲中提到了一件事。
有一次公演，舞台下的观众可能有专家。他们哄姜昆背着菜单，姜昆的汗下来了。他也会，但背可能不熟练。
姜昆的解释是，自己从师承中以新的漫才为中心，即使是师父马季也很少表演所谓的传统漫才作品。姜昆的这个解释现在引起了很多观众的讽刺，90年代的相声演员确实以新的相声为中心。
为什么传统漫威在90年代没落？
首先，一定是因为一些作品很难。例如，一些作品需要演员以大量的开口为基础，没有扎实的基本工作是不可能的。
姜昆认为电视的普及对传统漫才的没落也起着重要的作用。
姜昆的说明是喜欢漫才的观众，通过电视在短时间内，听了几百部传统作品。
郭德纲在接受采访时，对漫才没落的原因做了自己的说明。在郭先生看来，漫才没落不是因为新漫才的普及，而是因为他们不知道漫才。
漫威行业的前辈李金斗也曾经说过，培养一个能上台表演的演员很简单，几个小时就够了，但是想要让他们拥有成熟的舞台表演能力，没有几年的辛苦是不可能的。
郭德纲表达了一个观点，与李金斗的这个说法意外一致，郭德纲也认为相声门槛非常低，但楼梯在门口。
许多相声演员进入门槛后，大家在楼梯下互相鼓掌，你叫我相声大师，我叫你相声名家，大家不辛苦爬楼梯，相声演员水平一般很低。
其实不管是姜昆认为的新漫威，还是郭德纲认为的漫威演员不会漫威，都有一些道理。
但是，近年来，郭德纲以已经的力量，用微弱的相声拯救了。
相声这门艺术看起来最简单，其实最复杂。
相声不像小品，都是直观的表达。
在小品中，有人物关系，有背景工具，有台词，有表演，在剧本台上演故事，直观，观众可以看到，可以理解。
漫才都用嘴说时间、地点、场合、人物、冲突、矛盾，让观众笑是不容易的。
《喜剧性》是漫威最基本的手段，也是最根本的目的。
总而言之，漫威的生命在于喜剧性，失去喜剧性，漫威就失去了生命。
郭德纲可以说是相声界，早就进入电视台播放的人，多亏了贵人的提示，录制相声表演投入电视。只有这一点已经很先进了。
那个时代没有流量的说法，郭德纲已经把德云社带到主流社会，占据了流量的地位。
其次是。郭德纲给德云社内部带来了很大的交换。
目前德云社的内部成员大多是“生肉”水平。不鲜明的是搞笑，萌贱。
这一点，郭德纲还是有想法的。
和明星人一样，岳云鹏走的是愚蠢廉价的“正道”，春夜的相声表演。
张云雷走的是气质偶像，主攻唱歌，笼罩着女人的心。
资深老人孟鹤堂，专业搞笑担当，规矩示人。
秦霄贤，平易近人，年轻帅气富二代……
郭德纲相声的最大特征是传统传承，郭德纲相声有新段落。
但更多的是传统漫威中的精华。
郭德纲和德云社的出现，越来越多的年轻观众喜欢漫才，这就是郭德纲最大的功劳。
插上问题外的话，郭德纲对自己的弟子真好。
岳云鹏在没有唱《送情郎》之前，《送情郎》是郭德纲经常唱的，岳云鹏在《送情郎》中受到更多喜爱后，郭德纲很少唱。
除了《送情郎》，《探清水河》同样的道理，成为张云雷的得意曲目后，郭德纲同样很少唱。
在一个节目中，主持人问郭德纲:你们是漫才界的一半江山吗？
郭德纲回答说:我们哪里有江山？
这个行业结束了，没有了，是汪洋海，海上有船，德云社是这艘船。
如果有一天德云社辞职，我们的工作就结束了。
哪个错了，大家看客人，自己理解。