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古希腊戏剧的曙光发端于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。公元前6世纪末，阿利翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式，称为“羊人剧”，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中轮流扮演几个人物，被称为最早的演员，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素，也是古希腊悲剧的起源。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。地域范围也由古希腊罗马逐渐扩大，直至犹太民族基督教文明以及意大利和西班牙地区。
古希腊戏剧大致繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间，彼时古希腊雅典也是古希腊戏剧的中心，古希腊戏剧中的剧作和剧场对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
公元前5世纪，戏剧已正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容已成了盛大的戏剧比赛。每个参赛剧作家要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往比前者轻松愉悦。戏剧发展到这时期剧中人物增至两人，歌队扮演的角色更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再局限于对酒神狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍是一年之中最重要的戏剧活动，而且每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。他们的创作以及亚里士多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。
伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，古希腊戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，在希腊化时代，尤其是在公元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后，戏剧却得到了持续发展。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。喜剧的人物不是王公贵族而是一般人，有性格和行为心理缺陷的，喜剧表现出更差的更坏的人，引人发笑，最大特征主要是幽默滑稽和讽刺嘲讽。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，古罗马时代的戏剧文化缺乏原创性，是对古希腊戏剧的继承和模仿。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，古希腊戏剧融化了多种艺术表现手法，它们在综合体中直接、外在地表现为：文学，主要指剧本；造型艺术，主要指布景、灯光、道具、服装、化妆；音乐，主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等；舞蹈，主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分。
从创作看，亚里士多德将古希腊戏剧的特点归纳于“三一律”，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换，在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里士多德提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态，并非所有古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。
亚里士多德在《诗学》中提到戏剧的六大元素，分别为情节、角色、思想、语言、音乐与景观。当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点，而“羊人剧”在题材上虽然和悲剧一样以神明或贵族为主角，但却透过戏谑的精神和粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格，达到了成功融合两者的创作。
在剧本中，古希腊戏剧加入了对人的情感、人性、人的价值和尊严的大胆描绘和讴歌，对人体进行了着力刻画和赞美，表明其中渗透进了古典时代的人文主义精神。其中悲剧作家索福克勒斯在《安提戈涅》中有句台词：“天下奇事虽多，却没有一件比人更奇异。”这成了古希腊古典文化中著名的人文主义的格言。可以说，人文主义是古希腊戏剧创作的一个主题特色。
古希腊戏剧的人文精神的具体表现是整个戏剧艺术过程的庄重典雅、优美和谐的文艺风格，是一种高贵的单纯和静穆的伟大，它讲求形式与内容、现实与理想、规范与自由、纯净与丰富之间的辩证统一，平衡以至最高度的和谐，这些在古希腊戏剧中都得到了最完美的体现，如悲剧的规格（三一律）等。人文精神和古典艺术风格都有赖于形式去表达，因此古希腊戏剧作为一种艺术样式就形成了一套富有特色的表现形式并不断发展壮阔。
从建筑上说，古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或称主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯而建造。在乐池后面是一个名为“景屋”的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景屋外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景物前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随着戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。
环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡地坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上，古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场一般是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。
在表演上，古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声地背诵台词，大幅度地做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员通常要同时饰演几个不同的角色，而剧中的一个角色也可以同时被多个演员饰演。古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
在服装和面具方面，由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要戴上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天，但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
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