热闹之下，一地鸡毛
今天去看了《缝纫机乐队》，怎么说了，热闹，很热闹，但除了热闹，也就没什么了。
我曾经说过，网剧导演去转拍电影，他们的优势在于通过网剧磨练出来的制造笑点的本事，但劣势在于把5分钟的短剧拉长到90分钟之后，对整体故事的把控。
换句话说，5分钟的短视频只要讲好一个笑话就行了，但电影毕竟是要讲故事的。正确的做法应该是先想好故事，再往里面填笑点。但是如果你反过来，先想好笑点，然后去编故事，那唯一的结果就是你的故事被分割的七零八碎，不成样子。
所以大鹏的第一部电影《煎饼侠》，就比较聪明的分成了若干个彼此独立的段落，使得每段故事不至于太零碎，但到了《缝纫机乐队》，就看出了问题。虽然里面的笑点很丰富，很热闹，但是热闹下面，一地鸡毛。
这样为了“笑”果去牺牲故事是非常不合适的做法，简单举结尾的一个例子，结尾打群架那段戏，只单说这段戏的话，还算不错，可是放到整体故事里又怎么样呢？你这段戏是想表达什么？这段戏对人物刻画有什么帮助？甚至你把这段戏删了，一点也不影响故事的完整性，那你说为什么要拍这一段呢？仅仅是因为热闹、好看吗？
就像这段戏里，在我看到炸药被打断了一条胳膊，我猜后面肯定会让老孙（也就是于谦，炸药的徒弟）在最后关头顶替炸药上台表演，不然你这个细节有什么用呢？可最后，炸药还是一只手表演完了。那为什么还要拍这个细节呢？而且即使你最后真的让老孙代替炸药演出了，你前面就应该多一点刻画老孙的镜头，但是也没有。
再比如中间一段丁总带人强拆，就是把钉子户的弟弟给绑过来的一段，这一段又有什么意义呢？你是想刻画丁总的什么呢？可是对整个故事的作用又在哪里呢？而整个电影里，这样可有可无的细节实在太多了。
故事和人物是相辅相成的，故事支零破碎，直接导致的就是人物立不起来。我们看到结尾乔杉饰演的胡亮在台上说，我不知道宫哥（大鹏）的理想是什么。说实话，我看完了我也不知道。从故事里你只能看到大鹏饰演的程宫被丁总收买了，但然后又反转了，但这一切的转变未免也太容易了一点，你并没有完整地回答程宫的理想是什么？他为什么放弃了理想？又为什么找回了理想？回答不了这些问题，那程宫这些转变就显得立不住脚。
这部电影甚至不如相同立意的《煎饼侠》，在煎饼侠里，我们看到这些问题很好地被回答了。大鹏的理想是成为超级英雄，后来为了赚钱他成为了一名屌丝，为了还钱不得已去拍电影，电影的剧本是他儿时写下的理想，因此在拍摄过程中他重新找回了理想。这一切都显得合情合理，说得通的，但《缝纫机乐队》里显然还不够。
主角尚且如此，更不用说配角了，炸药和丽丽的爱情，杨老的脑血栓，这些和理想的主题有什么关系？从开始到结束，这些人物，他们的成长在哪里？人物身上的弧光呢？
再看看今年上半年上映的动画片《欢乐好声音》吧，在里面，我们可以很明显地看到人物各自的成长，他们身上问题的解决：
猩猩：和父亲的和解；
大象：找到自信；
猪：对家庭主妇身份的反抗。
而这些小的主题，又最终统一在对音乐的理想这个大主题的下面。
《缝纫机乐队》呢？印象最深的只有娜扎的大白腿了吧。
所以对于大鹏导演的这第二部电影，说实话很难让人满意，其实只从制造笑点来说，大鹏已经很出色的，可是电影不是只有笑点就行了，想拍好电影，还需要明白牺牲笑点，去向故事妥协。