第1个回答 2024-06-23
艺术歌曲在18世纪末至19世纪初的欧洲兴起，成为音乐史上的一种重要体裁。这类歌曲通常采用著名诗歌作为歌词，强调内心情感的表达，其旋律富有表现力，音乐手法与技术复杂，伴奏至关重要。艺术歌曲如今不仅是声乐教学的重要材料，也是音乐会中的常见曲目。在德国，艺术歌曲被称为"Lied"，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作；在法国，相应的歌曲形式称为"Melodie"；传入中国后，我们将其译为“艺术歌曲”，意指这种细腻的艺术形式，通过非歌剧方式传达歌词中的戏剧性内容。此外，“Kunstlied”一词意味着“不同于民谣的歌曲”。艺术歌曲，即这种音乐与诗歌完美结合的形式，区别于歌剧和民谣，被视作严肃音乐或高雅音乐。自30年代起，中国乐坛涌现出众多优秀的艺术歌曲，成为培养音乐人才的关键教材。尤其是三、四十年代的作品，以其浓郁的浪漫主义色彩和高艺术水准而备受推崇。进入80年代，艺术歌曲在诗化程度、艺术风格及技巧应用上实现了显著提升与突破。艺术歌曲如流动的诗篇，旋律充满诗意，其美学价值值得我们深入研究。艺术歌曲在欧洲声乐艺术发展中扮演了重要角色，对全球各国，包括中国，都产生了深远影响。全面理解艺术歌曲的本质、风格与特征，对推动我国艺术歌曲的创作与发展，实现风格多样化、民族化，增强艺术性与时代性至关重要。
中国音乐艺术，尤其是民族音乐，其定义有狭义与广义之分。狭义上，中国民族音乐是指生活在中国各民族的音乐创作，承载了丰富的历史文化传统和民族精神。广义上，中国音乐泛指采用五声调式特征的全球音乐。要真正理解中国音乐，不仅需掌握歌曲与传统乐曲，还应从民族、历史、地域角度深入考察，以把握其内涵，认识其在世界音乐体系中的地位与历史价值。