莫扎特的歌剧《唐璜》片段，这个人物应该是“总督石像”一角，具体请参阅以下“中国经济网”文章：
《唐·乔瓦尼》(Don Giovanni)
男性情欲
素材和人物的圆满：当然是歌唱的英雄。一部关于情欲与死亡的神秘王国的歌剧。
歌剧描述了一个不知羞耻、放荡成性的男子形象，他毫无顾忌地追寻情欲及死亡。无论是在勾引异性，还是在对待作为不屈力量象征的石像时，无政府主义者唐·乔瓦尼永远随心所欲、不假思索。全剧结尾处，面对众人要求悔改的警告，他不以为然。他毫无畏惧地向石像伸出手，最后被拖入地狱。歌剧以谋杀开场，以灭亡结尾。作为一部关于情欲的侦探歌剧，《唐·乔瓦尼》是莫扎特的夜曲。
序曲时已经有两个世界发生了激烈碰撞。那是石头主题与佩剑主题的对抗。恢宏的音乐与总督不屈的脚步声形成强烈反差。唐·乔瓦尼是贵族社会中能将要求平等的革命性口号真正落实到行动中的惟一人。在莫扎特时代，唐·乔瓦尼与莱波雷洛(Leporello)的声部近乎相同。第二幕开场后不久，当莱波雷洛决心离开唐·乔瓦尼时，主仆二人竟唱起同一个音调。一个唱“是”(si)，另一个唱“不”(no)。内容不同，音乐却一致。与唐·乔瓦尼分道扬镳，近乎奢望。莱波雷洛可谓剧情的编年史作者，精确地记录着唐·乔瓦尼的一举一动。通过“市民”之手，观众已经了解了整个故事。
第一幕，唐·乔瓦尼邀请所有人去他的城堡参加宴会。终场，众人欢庆终于获得解放，三个舞台管弦乐队奏出三段分别代表不同社会阶层的舞曲：贵族、市民与农民。此处的音乐已明显带有20世纪拼贴画的风格。第二幕终曲，又发生了令人吃惊的事情。唐·乔瓦尼让舞台乐师奏起了当时著名歌剧中的流行曲目。莫扎特甚至故意从他《费加罗的婚礼》中摘取了一段咏叹调，并入该集锦中。音乐正变得可以互相交换。莫扎特有意在唐·乔瓦尼的地狱之行前，加入了一段滑稽短剧。而之前，唐·乔瓦尼在公墓里与总督石像的遭遇已经是一场闹剧。莫扎特毕生都在毫不留情地批判任何形式的伪道德。
有人认为，唐·乔瓦尼与卡萨诺瓦(Casonova)乃一脉相承，这种观点极为荒谬。如果说他和某个历史人物相似，那这个人应该是萨德侯爵(Marquis de Sade)。对这两个人而言，无论何种比较试验都不过分。两幕中共出现三个主要女子形象：唐娜·安娜(Donna Anna)、唐娜·埃尔维拉(Donna Elvira)及泽林娜(Zerlina)。总督之女唐娜·安娜在遭到夜间闯入者的侵犯时逃跑了。这时，她和唐·乔瓦尼唱起同一支旋律。从此，她再也无法摆脱唐·乔瓦尼的音乐。甚至当她意识到，闯入她房间的那个人正是杀害父亲的凶手时，她的乐调依旧停留在夜晚经历那一场。当她唱起复仇咏叹调时，她的脑海中只念着一个人：唐·乔瓦尼。波澜起伏的动作路线贯穿了整个剧本。如果说唐娜·安娜一而再、再而三地逃避唐·乔瓦尼，只为了掩盖现实，不必承认自己与他的距离其实是那么近，那么唐娜·埃尔维拉却如同妹妹般，与唐·乔瓦尼如影随形，甚至到了最后关头仍不忘规劝他悔改，只可惜没达到任何效果。唐娜·埃尔维拉的第一首咏叹调实际是一组三重唱，因为其中还不可细分地夹杂着唐·乔瓦尼和莱波雷洛的声音。第二幕开场，打扮成唐·乔瓦尼的莱波雷洛勾引唐娜·埃尔维拉得手。这决非瞎胡闹。莫扎特只希望借此传递这么一个信息：她(埃尔维拉)相信一切她希望相信的东西。她甚至被声音的魔力所诱惑——这正是一部歌剧的理想主题。在乡村姑娘泽林娜与未婚夫马塞托(Masetto)的婚礼当日，唐·乔瓦尼答应娶她为妻。面对唐·乔瓦尼的引诱，泽林娜虽能严词应对，但最终还是在音乐中屈服了。关键时刻，唐娜·埃尔维拉携着强有力的巴洛克风格咏叹调闯入，打断了二人的幽会。
虽然歌剧名为《唐·乔瓦尼》，但男主角并没有一曲名副其实的咏叹调。在一首以“蘑菇咏叹调”命名的著名回旋曲中，莫扎特创作了一个不断开始、却又立即终止的音乐主题。观众如果直面剧本的情爱，会发现它永远在移动，根本无法定位在某一点或某一曲咏叹调上。第二幕，唐·乔瓦尼的那首窗下情歌是一部经典曲目，如果当时已发明广播，那它毫无疑问将是所有电台的必备节目。第三首独唱是情急之下的产物。农民在奥塔维奥的带领下，手持木棍准备好好教训贵族一番，乔装成莱波雷洛的唐·乔瓦尼为引开农民的注意，立刻拿起音乐的武器。从严格意义上讲，唐·乔瓦尼并没有自己的音乐，但他却能不断引起他人的音乐。歌剧以大合唱形式描述了无法用理性解释的情景，例如第一幕的四重唱和第二幕的七重唱，这决非偶然。唐·乔瓦尼为彻底打消唐娜·安娜与唐·奥塔维奥的怀疑，竟索性称唐娜·埃尔维拉患有精神病。恶梦降临到所有人头上。他们仿佛置身于玻璃钟下，在真空里唱歌。第二幕的那首六重唱中，一场捉摸不透的大混乱笼罩着每个人，但大家都清楚感觉到“脑海中有千百个思想在嗡嗡作响”。整整六名歌手完全被唐·乔瓦尼所吸引，不能自拔。
乍眼看去，歌剧似乎有一个奇特结尾。莫扎特为唐·乔瓦尼的地狱之行增加了一段六重唱的收场白，莱伯雷洛以主人的毁灭为题，概括出一句头条新闻式的台词：“……轰隆巨响，……被魔鬼吞噬”。随后，众人齐唱，“这般流氓，生如同死”。众人你一言我一语地诅咒恶行，所有人都不约而同地围绕着同一个音乐主题，直到最后有人发现，唐·乔瓦尼的离去也同时带走他们生活的中心。
对莫扎特而言，《唐·乔瓦尼》远没有结束。布拉格首演后，剧组移师维也纳，而那里的观众并不像布拉格的那样开明。于是，歌剧又回炉加工。此外，莫扎特还特意为唐娜·安娜的未婚夫唐·奥塔维奥重新谱写了一部咏叹调。奥塔维奥并非许多演出错误展现的那样是个狂热者或胆小鬼，恰恰相反，他是一个具有深厚感情世界的人。他是唐·乔瓦尼的真正对手；为了将唐·乔瓦尼的罪孽告知天下，奥塔维奥不再坚持决斗，而是公开对他提起控诉。唐·奥塔维奥无力扭转唐娜·安娜的顺从本性，他完全明白自己时代的理性与公正的特点。只有一件事彻底从人们的视野中消失了，而且再也无法弥补：无所顾忌的情爱魅力，人们将永远失去自由选择爱情与死亡的权力。
《唐·乔瓦尼》(DON GIOVANNI/OSSIA IL DISSOLUTO PUNITO)
两幕喜歌剧
意大利语
剧情：
第一幕：深夜，唐·乔瓦尼的仆人莱波雷洛独自在总督的女儿唐娜·安娜的住处外，他被留在门外看守，而唐·乔瓦尼则闯入屋内。突然，安娜大叫救命，决斗中唐·乔瓦尼将安娜的父亲杀死。安娜和未婚夫奥塔维奥发誓要找到杀人犯，让他偿还血债。黎明时分，唐·乔瓦尼遇见曾被他抛弃的唐娜·埃尔维拉，二人婚后的第三天，唐·乔瓦尼便弃她而去。他吩咐莱波雷洛给她念一份情妇名单。农民们正在庆祝泽林娜与马塞托的婚礼。为了勾引泽林娜，唐·乔瓦尼吩咐莱波雷洛将马塞托以及村民请到他的城堡去。唐娜·埃尔维拉突然出现，破坏了唐·乔瓦尼与泽林娜的幽会。唐·乔瓦尼当着唐娜·安娜和唐·奥塔维奥的面，称唐娜·埃尔维拉精神错乱。当只剩下安娜和奥塔维奥二人时，安娜承认，已经认出唐·乔瓦尼就是在那个不幸夜晚闯入她房间的那个人。她要奥塔维奥发誓为她报仇。莱波雷洛按主人命令，邀请唐娜·安娜、唐娜·埃尔维拉和唐·奥塔维奥参加假面盛会。混乱中，唐·乔瓦尼将泽林娜带出大厅。泽林娜的呼救声惊动了其他人。唐·乔瓦尼堂而皇之地将所有罪过都推到仆人身上。唐·奥塔维奥、唐娜·安和唐娜·埃尔维拉要求追究唐·乔瓦尼的责任，却被他趁机溜走。
第二幕：逃跑途中的唐·乔瓦尼依旧在寻找新的勾引对象。为了勾引埃尔维拉的女佣，唐·乔瓦尼故意让仆人莱波雷洛穿上他的衣服，引开埃尔维拉的注意。这时，马塞托与一群农民跑来，要惩罚贵族勾引犯，穿着仆人衣服的唐·乔瓦尼骗过众人，指引他们向错误的方向追赶而去。莱波雷洛想尽方法摆脱唐娜·埃尔维拉，都不成功。不小心落入陷阱的莱波雷洛被迫暴露了真实身份。唐娜·埃尔维拉感到无地自容。莱波雷洛趁隙溜之大吉。当唐·乔瓦尼在墓地再次遇见莱波雷洛时，他命令仆人去邀请总督的石像参加晚餐。半夜，唐·乔瓦尼举行晚餐，石像应邀前来。唐娜·埃尔维拉最后一次恳求他放弃自己的浪子生活。石像要求唐·乔瓦尼回访，莱波雷洛吓得直抖，唐·乔瓦尼却毫不畏惧地向石像伸出手。在忏悔和自白声中，唐·乔瓦尼被拖入地狱。众人失去了生命的交点，重新回到各自的生活中。
相关资料：
台本：洛伦佐·达·蓬特(Lorenzo Da Ponte)
副标题：《浪子受罚》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)，第527号
首演：1787年10月29日，布拉格诺斯蒂茨伯爵剧院
剧情时代：18世纪中叶
剧情地点：西班牙某座城市
演出时间：约3小时
人物：唐·乔瓦尼(Don Giovanni)，极为放荡的青年贵族男中音。总督男低音。唐娜·安娜(Donna Anna)，总督之女，唐·奥塔维奥的未婚妻女高音。唐·奥塔维奥(Don Ottavio)男高音。唐娜·埃尔维拉(Donna Elvira)，布尔戈斯城女子，被唐·乔瓦尼抛弃女高音。莱波雷洛(Leporello)，唐·乔瓦尼之仆男低音。马塞托(Masetto)，泽林娜的未婚夫男低音。泽林娜(Zerlina)，乡村姑娘 女高音。
合唱队：农民、农妇、仆人、地狱合唱队、乐师
评价：
第一次用音乐完成了关于情欲与死亡的神话。再没有第二部歌剧能让观众如此详尽地体验到人物角色不能言说、而必须歌唱的原因。
理解易懂度：☆☆☆☆
琅琅上口性：☆☆☆☆☆
现实性：☆☆☆☆
悲喜剧：☆☆☆☆
情欲：☆☆☆☆☆
来源：中国经济网