艺术简历】
杨明玉，字杨树。男，1972年生，山东金乡人。中国美术家协会会员，中国美协工笔重彩画学会会员，中国国画艺术研究院研究员，苏百钧先生入室弟子。
作品参展：
2004年，国画《家园》获第十届全国美展山东预展区二等奖，
2008年，国画《幽园系列》等四幅作品参加山东省新人新作展，
2008年，被山东省美术家协会、《美术报》评选为山东国画百家，国画《家园》等六幅作品参加山东国画百家作品展；
2009年，国画《千年一梦遥》参加红旗颂山东美术精品展;
2010年，国画《青纱帐.甜玉米》参加纪念抗日战争胜利65周年全国美术作品展；
2013年 作品《藕象》参加首届朝圣敦煌全国美术作品展，
2013年 作品《藕象之一》获吉祥草原，丹青鹿城全国中国画展优秀奖，
2013年 作品《藕象之二》参加墨韵岭南全国美术作品展，
2013年 作品《藕象之三》获纪念恽南田诞辰380周年全国花鸟画展优秀奖，
2014年 作品《姜山-曦》参加第十二届全国美展分展区银奖，
2015年 作品《藕象-洁》参加泰山至尊全国中国画，油画作品展，获优秀奖，
2015年 作品《生生不已》参加翰墨齐鲁全国中国画作品展，获优秀奖，
2015年 作品《藕像-清》参加美丽中国全国工笔重彩画作品展，
2015年 作品《生灵》参加里面的魅力苏百钧师生作品展，
2015年 作品《力量》参加纪念抗日战争胜利七十周年全国美术作品展，
2015年 作品《藕像-丰》获山东省第二届青年美术大展优秀奖
2016年 作品《藕像-丰》参加学术100山东美术作品全国巡展。
《藕像洁》左图《藕象清》中图《藕像丰》右图
灵性的创造
苏百钧（中央美术学院教授，博士生导师）
程式的创造，与当时的画家要表达的意联系紧密。杨明玉的作品极具表现力。图式与心灵的关联建立于长期深入的生活践行之中，它并非停留于通过若干次的采风形成的直观感受，而是长期与对象相处，不断相互交流情感，获得感悟，从而形成一个双向呼应的整体的过程。意与象在作品中完美结合，是肇始于对物象写照与反映，通过尽其意以求达其情的物我交流过程。在长时间的微妙关联中建立一种物对心性的自然触发。
基于此，杨明玉的以物达意是对具体形象的超越，已进入到生命与哲思的层面上抒情感怀，情出肺腑，卓然高标。
《生灵》
《藕像之一》
杨明玉藕像系列作品中藕束结成块面，在画面中以强烈的视觉构成感抒发着对于成熟的感念。从具体的绘画语言上看，他擅长以重彩与淡彩的结合运用，打破重彩表实，淡彩喻虚的视觉审美常规，从画面的构成需要与内心的感悟出发另发机杼，以意赋色，自由运化，使画面中的情感得以充分表达，充满了现代的色彩构成意味。
杨明玉的笔墨是传统的，画面意象是当代的，情思感发又是面向生活本身的，这种立足于文化同时又面对生活的创作观难能可贵。
《岁月留痕》
意象相随
雷承影
初见明玉是2013年初夏，随先生到中央美术学院苏百钧工作室看学生作业，一进教室，门边挂着的一幅画吸引了我的目光，轻声问：谁画的？我，扭头看，一位个子不算高，皮肤黑黝黝的山东壮汉子脸带笑容露出白牙站在我身边。嘿，好憨厚的农民兄弟。
两年后，明玉拿来三十多幅画摆在我面前，却让我大吃一惊，这位 农民汉子笔下全是农村生活中常见的瓜果实物，好亲切哎。一根烟斗，半袋烟丝，散落的花生米带出尘封的岁月；竹子折了，月儿升起，静静的乡夜唯有虫鸣；清清溪流，一阙红草，寄托了浓浓乡情。画面不杂，意简笔赅，带出乡村景色。烟袋傍搁，五个石榴摆放在簸箕里；一筐柿子左摆烟袋；半篮核桃依旧烟袋傍伴，看得出，这是画家对老农辛勤劳动的赞美。曾吸引我眼球的莲藕用不同的构图形式画了几幅，有堆成小山，有放在小筐，有散乱摆放，这组莲藕画只有心历过收获喜悦才得以表现。画面没有声音不用语言，包涵了收获的喜悦与歌颂。
工笔画很容易画得呆板无趣，而杨明玉的画厚重里又透着灵动感觉，他选择工笔技法语言，在取材上选用农村小景，用现代的构成意识与方法，利用物体之间的呼应安排，巧妙地运用色彩，注重虚实、浓淡、干湿的变化处理。例如莲藕组画中的莲藕，用高明度色彩去表现，而藕节用赭褐色，既表现了莲藕的本质又巧妙地加强了稳重感。从中，让人感受到美学理想和旨趣。
明玉的画，朴实、真诚、有慑心入魂的震憾力，他的画注重了感情投入，把生活中观察到的物体，用感觉、感受赋于感情去绘画。他的画从整体或局部都表现了物体的主客观的完美结合，记得有一本书中写道：小小的画图，包含着他对宇宙人生的沉重问题轻安拈出的豪气这也是对明玉的写照吧。
杨明玉入室苏百钧先生以来，画艺有了飞跃长进，苏先生的宽仁淡泊和严教引导，对他影响很大并受益非浅，几年里，他的作品多次参加全国性展览并获奖，短短的时间，他加入了中国美术家协会，成为名符其实的艺术家，这和老师教导与他的勤奋、悟性分不开。每每提起明玉，苏先生总会由衷地高兴，认为儒子可教，前程无量！
《力量》
丹青心事
杨明玉
花鸟画创作的取材是相当广泛的。花卉、野草、树石、翎毛、草虫、走兽等等皆可入画。我在创作时通常是选自己喜欢、熟悉、感觉好的物象去表现，把自己对所绘物象的认知、感受以及对生活的情感通过艺术语言表达出来，以期达到以物寄情、天人合一的创作状态。
《阳光季节》
自古以来，中国画的发展无不是由一代代艺术家们在批判性的继承和创新的基础上蓬勃发展的。不失传统特征和审美意识是国画的基本要求，而新颖和时代感又是花鸟画创作的重要特征，笔墨当随时代，尊古而不泥古，这就要求画家要有饱满的思想，充沛的感情和寄予探索、洞察情趣，开创意境的精神 。
《九秋》
国画花鸟在表现形式上分工笔和写意，但是一直以来在技法上是很难分的一清二楚的。点，染，钩，填，罩，泼等等技法已经是高度程式化了的，而程式化也正是花鸟画的显著艺术特征。可以说没有成熟的程式就没有成熟的花鸟画创作。假若没有成熟的技法运用和表现能力，往往想法越多一上画面就会手忙脚乱，疲于收拾，最后画面一滩糊涂、凌乱不堪。这就要求画家应该熟练掌握传统技法，并在深入研究的基础上选择合适的技法表现完成画面，并合理运用一些新的技法表现形式。
《姜山曦》
中国画有着自己独到的色彩理念。讲究墨与色彩的和谐统一，而且不受所画物象固有色彩的限制，完全按照画家自身的感受和艺术思维去表现。高于自然的感情色彩给了画家更多自由表现的机会和提升空间------。但中国画在颜料上也有自己的缺憾，我在创作时经常选择使用一些适合于展现作品艺术性的其他画种的颜料。这样往往会得到更好的艺术效果。而色彩关系的运用很关键，注意色块与色块之间的对比关系，同类色之间的协调关系将决定画面色彩整体的倾向色调。这在作品的艺术表现力上相当重要。
《雨林深处》
我喜欢独自到大自然中去写生，游弋于田园荒野，山涧雨林。感动于千草百花的生生不已，竞相生存，争奇斗艳的草木精神以及它们和谐生长的蓬勃景象。体味大自然的的壮丽和神奇，从茂密、繁芜中寻找生命的节奏，寻找大自然的鲜活和本原的无穷魅力，激发自己的创作灵感。每每在写生时就有了创作的激情和表现冲动。写生稿贯穿着自己的立意和创作思路，在删减，增补，组合的过程中完善自己创作的第一步，再通过绘画的艺术语言转化为高于自然、表达自己内心对自然感悟的意象性画面。
在创作的过程中，我完全浸醉于当初写生时的环境状态里，那是一种或轻松，或沉静，或激昂，或遐思的忘我心境，是一种游走于画中的美好感觉。
《生生不已》
《卷珠帘》