宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流？

Question

如题所述

Answer 1

一、原因：
1、因朝廷风气或者风格而来。从太祖开始，一些赞美江山的名画特别受到皇帝朝廷大臣的喜欢，特别是一些表现江山美如画的名画更是受到皇家的收藏，一些著名的画家也受到各皇帝的礼遇。在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。

2、这种“主流”跟市场有关。主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。形成一种局面非一日之功，许多这方面的大家的前赴后继的开拓下，在国学发展领域内，山水花鸟这些方面得到了长足的发展，而人物画在这方面稍逊一筹。而且纵观美术史，人物画比重也始终分量不足。但从未失去其举足轻重的地位。

3、文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人山水画兴起。
二、简介：
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

Answer 2

山水花鸟取代人物不仅仅是宫廷需要。我们需要从源头说起。五代时候已经是山水画占主要地位了了，其中荆浩还提出了“景”与“思”的艺术思想，而这“景”“思”的艺术思想又是从张璪的“外师造化，中得心源”中延伸出来的。张璪是唐代人，已经有具体的山水理论了。我们又听说唐代李思训和吴道子比赛作画的故事，其中评价吴道子的画“乱石崩滩”，说明那个时候的山水画还是以形似为目的。而在唐代王恰做出了“泼墨画”，这个“泼墨画”肯定不是以“形似”为最主要的目标了，它有一种抒发画家内心的作用，我们可以认为这很大一部分是因为唐代开放的格局，和唐代诗歌的空前发展。诗歌称为文人士人抒情的工具后绘画自然也向着“抒情”发展。包括前面几百年来笔墨的发展，使得画山水画成为了一种可能（比如皴法的发展），这才是直到宋代山水画巨大发展的最主要动力，是因为历史发展，使得五代宋山水画必然发展。而宋国内外战乱，开国时重文轻武，加上经济制度上比唐代更发展，使得山水画得以进一步发展。个人觉得花鸟才是朝廷的推进，花鸟比人物简单，加上几位皇帝的推荐，画院的创办，画家地位升高，这些都是一个促进作用。

Answer 3

因为为了适应宫廷的需要
政治相对宽裕 经济高度繁荣
开始流行以描绘宫廷珍禽 奇花怪石为主的花鸟画
设色富丽 工笔严整 装饰感极强 这一切都是为了适应宫廷本回答被提问者采纳