扬州"花鼓戏"虽然是一种地方小戏,但它具有音乐的兼容性和独特性、表演艺术的模仿性和喜剧性、内容的多样性和世俗性等鲜明的艺术特点。扬州"花鼓戏"由于受到地理因素、观众需求和艺术氛围的影响促成了这些艺术特点的形成。其主要包括：
1、风格特点：
花鼓戏的表演风格大多都是以喜剧为主，无论是在作曲、剧本创作以及演员表演方面，都会集中突出喜剧的效果。在创作剧本时大多都会设计情节中的巧合与误会上，以此将喜剧中的人物放置到一个纷繁复杂的矛盾冲突之中来展示表演的主题，并且反映出生活的本质。
2、舞台特点：
花鼓戏的舞台表演大多都是以舞蹈为主，在舞蹈表演方面，传承了民间歌舞中的打花棍、手巾舞、扇舞等，此外还从劳动生活中提取出了一些特色鲜明以及表现力强的表演动作。花鼓戏在表演时的音乐大多都是热闹欢快的风格，并且表现力丰富。
花鼓戏曲调的轻绵细腻，音乐节奏明朗，具有朴素、欢乐、明快、幽默的风格，带有浓厚的生活气息。
扬州的花鼓戏原是一种民间歌舞，很古的时候起，江都的吴堡、武坚一带就流行着唱秧歌、打花鼓、踩高跷、送麒麟等娱乐的伎艺。这些伎艺通常在传统的节日表演，后来，这些表演中渐渐融入了故事、人物和行当的分工，内容大都是男女爱情之类，身段舞姿，都有一定的规格和要求，具有了戏剧的形式，因这种戏剧是从花鼓发展来的，就被人们叫做"花鼓戏"。
在花鼓戏时期，花鼓戏以旦和丑为主。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。
各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。
1、风格特点：
花鼓戏的表演风格大多都是以喜剧为主，无论是在作曲、剧本创作以及演员表演方面，都会集中突出喜剧的效果。在创作剧本时大多都会设计情节中的巧合与误会上，以此将喜剧中的人物放置到一个纷繁复杂的矛盾冲突之中来展示表演的主题，并且反映出生活的本质。
2、舞台特点：
花鼓戏的舞台表演大多都是以舞蹈为主，在舞蹈表演方面，传承了民间歌舞中的打花棍、手巾舞、扇舞等，此外还从劳动生活中提取出了一些特色鲜明以及表现力强的表演动作。花鼓戏在表演时的音乐大多都是热闹欢快的风格，并且表现力丰富。
花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如《看牛对花》、《扯笋》等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。
表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成;由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。此后，剧目逐渐增多，如《芦林会》、《青风亭》、《山伯访友》等等。及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。
形成与发展:益阳花鼓戏是湖南比较有名的地方剧种，已有200多年的发展历史，以前亦称楚剧。
花鼓戏的“正调(单句子)”长于叙事，亦善抒情，是使用得最多的一个曲调，在其结构上有重复与其承转合两种形式。它为五声宫调式演唱哪个时演员根据唱词，结构临时转调，这种唱法艺人们称为“败韵”，在湖南花鼓戏系统中具有鲜明的个性特点。由于“正调(单句子)”板式灵活，唱法变化多端，后又派生出了哀调、梦调、垛子、一字调等。
通城花鼓戏“西湖调(夹句子)”是一个叙事性较强的曲调，虽与长沙花鼓戏西湖调同宗，并且句式结构、调式相同，但由于各自强调的骨架音不同，故而行腔各异，加之不同的语言特点，地理环境和风俗习惯，无论从广泛与否、唱法和风格乃至给人的直接感受个实际效果等方面都是有着明显区别的。
花鼓戏中的“琴腔”是通城花鼓戏的主体声腔，他是在保留梁山调基本特征的基础上与湘东北地区的语言、民歌、风俗音乐有机融合，发展成为具有极具特色，为湘鄂赣毗邻地区人民群众喜闻乐见的声腔。
板式结构上“琴腔”除保持单、夹句子基本形态外发展产生了“两板半”，类似“快板”的“紧板”和类似“导板”的双凄头单凄头，以及梢腔的首尾扩大变化形式。从而增加了新的节奏层次和新的板式变化。故在湖南花鼓戏系统中独树一帜。
【结束语】戏台是我们小时候玩耍的地方，那是我们满满的童年回忆。虽然那时候我们不懂戏剧是什么，但我们被那表演深深地吸引了。