唐诗是中国古典诗歌的高峰，盛唐诗乃是这座高峰的顶点。在盛唐诗坛的绚丽星空中，拥有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维等众多巨星。而山水田园诗就是一条绚丽壮阔的星河。王维和孟浩然正是盛唐山水田园诗的杰出代表，被后人并称“王孟”。王、孟二人继承了陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗艺术，在学习借鉴中熔铸创新，他们把山水和田园、写景与抒情有机地融合起来，创作出许多形象鲜明、意境高远、语言精炼优美、风格和情调丰富多彩的诗歌，从而大大地推进了我国山水田园诗的发展，使它进入了全盛时期，展现出来艺术成熟、宛若云蒸霞蔚的绚丽景象。
王孟作为同一流派，其艺术上有许多相同处，但亦有其相异处。现在主要比较他们之间的差异。
王维诗中，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合，他善于通过景物的描写表现个人的感情。孟浩然诗中，诗人的形象是独立的，并不断地在所描写的自然环境中活动着，作者的感情是直抒出来的。这种抒发往往淡而有致，余味无穷。
王维的山水田园诗描绘缤纷多彩的大自然，具有多样的意境和风格。诗人抒写观赏美景的愉快心情，袒露热爱生活、热爱祖国雄秀山川的胸怀。他的潇洒风神、闲逸心境与外界景物完全融为一体，他的个性与自然达到完美的结合。王维尤其致力于情思的浓缩和景物的净化，诗的兴象玲珑，意境纯净，乃至到了通体透明的程度。他善于精选富有特征的细节，准确传神地刻画出不同自然山水的鲜明个性。例如，《终南山》写终南山高峻阔大，雄伟幽深；《华岳》写华山连天积翠神奇瑰丽。这一类诗气象峥嵘、意境壮阔，宛若大笔挥洒出巨幅山水全景图，显出崇高的美感。
孟浩然的山水田园诗，更贴近自己的生活。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发，不假雕琢的特点。如《春晓》
写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光，似有惋惜之情，却无迹可寻。诗语自然纯净而采秀内映，相较而言，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。
王维的诗，静中有动，往往以动显静，写出“鸟鸣山更幽”的意境。孟诗中首先使人感觉到的是诗人感性的波动，他所描绘的景物都往往是静美的，万籁俱寂的意境。
王维精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。如《山居秋暝》：
在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人感受到了万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不假雕饰的纯美诗境。
孟诗的意境总是存在于相对封闭的空间中，未读完全诗往往就感受到其视境的局促。如其《宿桐庐江寄可陵旧游》：
开头两句，视境犹广，而三四两句则立即将视境收回，而停留于眼前可见的景物中，象《望洞庭湖赠张丞相》一诗中所显现的阔大的视境在孟诗中是不常见的。
王维诗以清秀精工著称，语言锤炼，时有警策之句，醒人耳目的“诗眼”；对景物的描摹，则善于彩绘。孟诗清新自然，篇幅大多短小，语言平淡，擅长白描手法。
王维诗歌语言，丰缛而不华靡，精美而不雕饰，明净而不浅露，自然而不拙直，染得陶渊明诗语言的“清腴”，却更有色泽和光彩。因此，王维诗中常常出现千古流传的名句，如：“空山新雨后，天气晚来秋。明有松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）；“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”（《观猎》）；“红豆生南国，春来发几枝？劝君多采撷，此物最相思！”（《相思》）；“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）；“空山不见人，但闻人语响。”（《鹿柴》）
孟浩然的生活经历和人生体验比较单纯，使孟诗涉及的生活面狭窄；诗多为短篇，缺乏思想内涵深刻丰厚的长篇力作；一部分篇章艺术锤炼不足，显得直露、寒俭、平庸。可是孟浩然的山水田园诗更贴近日常生活，语言平淡自然，情味深厚，其真实、真率、真朴，真淳的风格，比王维的田园诗更接近陶诗神韵。例如《过故人庄》将恬静优美的乡村景色和宾主间淳朴真诚的情谊表现得朴素自然，具有浓郁的生活气息；诗人运古体于五律之中，全篇自在流走，一气呵成，有陶渊明田园诗的风味，堪称古代田园诗中最动人的杰作。
王孟并称，代表了唐代山水田园文学的最高水平，虽然两人在很多方面都不尽相同，但作为同一时代的人，其思想上还是有一些可以产生共鸣的地方的。而也正是由于有了这样一些同与不同，唐诗才会百花齐放，使得唐一代的诗歌达到了中国封建社会的最高峰。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考