二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同
1、定义不同
二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。
2、特点不同
二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便，可以重复使用，减少成本。
3、就业方向不同
二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。
三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
参考资料来源：
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-10-08
二维是平面空间
三维是立体空间
制作的动画效果不一样~
三维的更有立体感
补充：
2.动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为
建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，
核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模常见方式
有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；
样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或
皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模
的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明
度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三
维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概
念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生
活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛
光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和
一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景
中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。三维动画http://www.3dppt.com
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效
果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候
都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动
画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡
由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖
轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DS Max的动画曲线编辑
器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符
合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，
可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于
人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规
律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或
一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要
渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Line－scan如 3ds MAX内建的）、光
线跟踪方式（Ray－tracing）以及辐射度渲染方式（Radiosity如 Lightscape渲染软件）等，其渲染质量
依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和Pixal公司的
RenderMan（Maya软件也支持RenderMan渲染输出）。通常输出为AVI类的视频文件。
3.后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的
设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际
操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。
目前二维动画比较好的制作软件有Animation Stand等
二维画面又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维是立体空间
制作的动画效果不一样~
三维的更有立体感
补充：
2.动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为
建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，
核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模常见方式
有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；
样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或
皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模
的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明
度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三
维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概
念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生
活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛
光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和
一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景
中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。三维动画http://www.3dppt.com
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效
果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候
都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动
画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡
由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖
轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DS Max的动画曲线编辑
器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符
合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，
可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于
人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规
律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或
一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要
渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Line－scan如 3ds MAX内建的）、光
线跟踪方式（Ray－tracing）以及辐射度渲染方式（Radiosity如 Lightscape渲染软件）等，其渲染质量
依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和Pixal公司的
RenderMan（Maya软件也支持RenderMan渲染输出）。通常输出为AVI类的视频文件。
3.后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的
设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际
操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。
目前二维动画比较好的制作软件有Animation Stand等
二维画面又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
参考资料：百度百科
本回答被提问者采纳第2个回答 推荐于2017-10-02
1、二维三维是指观察到的面体，二维就是我们普通照的B超（平面），三维就是多一个面体比较立体些（立体）。
2、在一个平面上的内容就是二维。 二维即左右、前后两个方向，不存在上下。在一张纸上的内容就可以看做成是二维。 即只有面积，没有体积。二维是平面技术的一种，例如普通的平面动漫，称之为二维动漫、简称二维。（富有立体感的是三维）。另外，脑海里的想象也可看做二维。
3、三维是指在平面二维系中又加入了一个方向向量构成的空间系。三维既是坐标轴的三个轴，即x轴、y轴、z轴，其中x表示左右空间，y表示上下空间，z表示前后空间，这样就形成了人的视觉立体感。物理上的三维一般指长、宽、高
2、在一个平面上的内容就是二维。 二维即左右、前后两个方向，不存在上下。在一张纸上的内容就可以看做成是二维。 即只有面积，没有体积。二维是平面技术的一种，例如普通的平面动漫，称之为二维动漫、简称二维。（富有立体感的是三维）。另外，脑海里的想象也可看做二维。
3、三维是指在平面二维系中又加入了一个方向向量构成的空间系。三维既是坐标轴的三个轴，即x轴、y轴、z轴，其中x表示左右空间，y表示上下空间，z表示前后空间，这样就形成了人的视觉立体感。物理上的三维一般指长、宽、高
第3个回答 2008-11-16
二维是平面空间，三维是立体空间，制作的动画效果不一样，三维的更有立体感。如《狮子王》和《冰河世纪》就是三维动画。而《哪吒》就是二维动画。
第4个回答 2008-11-16
二维是平面空间，主要是靠手画的，立体感不强。如最近刚出来不久宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》几乎全是二维的
三维是立体空间，主要是电脑制作但制作前提还是要靠手画出草图，然后在用三维软件制作，立体感强。如《怪兽公司》，《冰河世纪》等等等。大部分是美国的三维片子居多。
三维是立体空间，主要是电脑制作但制作前提还是要靠手画出草图，然后在用三维软件制作，立体感强。如《怪兽公司》，《冰河世纪》等等等。大部分是美国的三维片子居多。
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