文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。
一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。
比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的电影风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。
比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的电影，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。
还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。
在他们眼中，电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。
长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍电影？不够味，整个胶片呗………诸如此类。
对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花电影，全是shit，不值得一看。
甚至到了最高层，文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的电影了，他们推崇东欧那些电影哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。
这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。
这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导电影走向了？
一部电影的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资电影，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。
观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄电影能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。
综上，成千上万的观众决定了什么是电影，电影该如他们发展，而不是少数几个的学院派。
当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的电影问世。
电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部电影，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。
在人类艺术发展史中，直到电影的出现，之前的艺术形式都不具备如此强大而严格的记录功能， 戈达尔曾说“只有电影是唯一可以完全讲述历史的著作”，从本体的角度来看待电影的功能，它的确是对所拍对象的忠实再现，以至于人们总是认为电影描述的世界就是现实世界。虽然现在的电影已经不再被当做一种“记录”的方式，但大部分符合传统叙事模式的电影——或称其为故事片，都会极力营造一个看上去真实的世界 ，不管电影风格是写实的还是非写实的，一切看上去都像是的。
尽管所有影视剧都会在片头注明“本剧故事纯属虚构”，可毕竟“艺术源于生活、高于生活”，人们还是愿意从故事里寻求对他们有帮助，有提升的生活之道，有时候还可以涉及更具体的层面。就好像几年前的《云水谣》热播后，许多人把秋水和碧瑶的恋爱过程，跟现实恋爱联系起来，虽说“《云水谣》是一部比较夸张的电影作品，可是从中反映的现实还是有的，秋水和碧瑶由于种种原因始终走不到一起，和现实很像，有时候就是这样，即使相爱，但还是不能在一起”。
“电影现实”存在非现实性，当电影靠近梦想 ，它的非现实性得以显现。电影的非现实性源于其作 为艺术的本质，“每一件真正的艺术作品都有脱离尘寰的倾向。他所创造的最直接的效果，是一种离开现实的‘他 IfE(otherness)”’，我们也可以理解 为一种假定 性。影片是以假定 的、梦幻的方式 ，使 观众犹如身临其境，观众看电影时是和真实世界相对隔离的，他们投入电影描述的影像世界中，通过情感活动完成了电影情节的现实转化工作，所以与其说电影描述了～个现实世界，还不如说电影让观众产生了“现实印象”。法国学者麦茨也指出，“从总体上看，电影状态的幻想系数高于我们在现实生活中知觉状态，而电影状态的逻辑系数则低于我们现实生活的知觉状态。具体来看，不同类型的电影，其幻想系数和逻辑系数也是有所不同的。所以电影院里放映的电影所呈现的世界和我们在现实生活中所知觉的现实世界的客观性是有很大不同的。”
电影“非现实性”中的现实意义， 当 电影靠近现实，它便蕴含了现实意义。所谓现实，从哲 学范畴看，它是客观实在的，是不能“重演”的，但这些不以人的意志为转移的因素在电影运作过程中恰恰是经过多次修补、校正和更改后才被纳入艺术范畴的。也就是说，尽管电影的艺术本质是非现实的，但电影中的幻想就像梦一样，是一种对现实具有反作用的机制，“在电影院里，观众不可能照出自己的身体，因此他便只能同影像认 同而不是同某个具体物认同：于是，在观众和银幕之间出现了一种镜像性认同”，通过这种认同，我们能够形成对现实的认知，并克服“认知失调”，使人的主观能动性作用于现实。可以说，电影是人类生存状态的最好说明。
从众多的电影中我们看到，电影的真正魅力并不在于它丰富的视听语言或它营造 的光怪 陆离的梦 幻 世界 ，而在于它再现世界的能力上，特别是它赋予现实的一种含义，所以人们才把电影隐喻为“朝世界敞开的窗户”和“生活的一面镜子”。电影就是游走在现实与梦想之间的精灵，“它不只是拍摄所发生的事情，不只是抄袭现实，而是让人通过直觉明白，在它所表现的事件和故事后面有一种更深沉的含义：人们从电影可以捕捉到其他现实：事件发生的动力和动因。”
文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。
一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。
比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的电影风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。
比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的电影，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。
还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。
在他们眼中，电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。
长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍电影？不够味，整个胶片呗………诸如此类。
对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花电影，全是shit，不值得一看。
甚至到了最高层，文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的电影了，他们推崇东欧那些电影哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。
这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。
这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导电影走向了？
一部电影的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资电影，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。
观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄电影能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。
综上，成千上万的观众决定了什么是电影，电影该如他们发展，而不是少数几个的学院派。
当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的电影问世。
电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部电影，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。有人说天眼的技巧就是操盘杆神户窗花晒晒。你怎么认为呢？我认为这个人很。很很善良很好哦我喜欢啊我喜欢他了我喜欢看他的电影了他的电影办的很好我听叶秋爽看他的演员他这个琰琰本回答被网友采纳
之后观众与电影开始建立起一种长久的，老友似的关系。这时电影人的生活也许没有那么糟糕了，或者说之前并不觉困难，而后来又不感觉是一种恩惠。（不过竞争是存在的，所以新进入此行业的人，也许会体验到电影初起时的困境。而在一定程度上已经成功的艺人的境况，可能就是所谓电影的成立期的状态。）在电影已经成为社会生活中的比较稳固的一部分时，在电影人的一般状况比较轻松时，电影艺术的状态会有变化。也许所谓文艺片就是从这里开始多起来。
我觉得电影和观众有不同的距离感。比如你看家门口发生的事情，一定是你熟悉的，但是近就一定好吗？电影其实是幻像，而且是制作出来的，创造出来的幻像。我觉得不同的题材有不同的距离感，无论远近，关键的问题是情感的深度和浓度。绿皮书发生的年代和地理位置离我们那么远，我们为什么会为之感动？小鞋子讲的是伊朗一个小男孩的故事，为什么依旧会心动。这是情感的通感。
但我很愿意去想这个问题是因为在呈现上，的确要很明确。比如一个架空的故事，一个科幻片，它要做到哪些地方离观众近，哪些地方是远；比如写一个都市的故事，在真实和戏剧之间的权衡。这些其实都是距离问题。作为导演，一定要想，而且要明确的。