美剧制作方面，和大陆剧最大的不同，就是以季位单位，每周固定时间播出，基本是拍一集播一集，这样的好处就是保证质量，而且还能根据观众的反应随时更改剧情，表现的不好的剧集直接毙掉，而且因为和现实时间同步，所以美剧中经常出现圣诞特别集之类的，很应景，让观众有代入感。这样的播出方式，不精彩都难。
为什么美剧这么好制作方式大陆没有模仿呢？答案是没有钱，一部正常的美剧大约要4—6季才完结，也就是说要4——6年，而且像《老友记》这样10年的剧集不在少数，不仅意味着大量的资金投入，而且演员也是个问题，你能想象范冰冰，李冰冰会为了一部电视剧待一个剧组十年吗？
美剧还有一个最重要的就是：钱权分离。投资方对制作方干涉较小，编剧的权利比较大，保证了艺术质量。
至于配音问题，因为在现场录制的过程中声音难免不太清晰（大部分中小成本电视剧配置并不高） ，比如拍一个很远的场景，声音却不一定很清晰，虽然演员都在表演的时候说了台词，但是也是为了后期配音时的嘴型，再加上有些演员普通话说的不一定很好，所以需要配音。韩剧为什么在中国那么火？我认为题材原因很重要，大部分妈妈级的观众特别爱看《传闻中的七公主》《说不出的爱》这类家庭生活的，而年轻点喜欢《浪漫满屋》之类的爱情偶像剧，韩剧就是牢牢的抓住了这些人的心理，剧里充斥着家庭美满生活，高富帅追灰姑娘，年轻少女的奋斗史，这些东西正是大部分国人缺乏的，和梦想的。
韩剧还有一个播出渠道问题，一向严格的广电总局却对韩剧情有独钟，连中央电视台都是引进了不知道多少部，牢牢的抓住了大陆市场。
大陆剧的问题有很多，比如没有分级制度，导致不能投其所好；出品方对制作方的干涉；大部分电视剧编剧没有话语权；电视剧拍摄周期相对较短，无法保证质量。观众也有一定的责任，为什么某水果台大家都说是雷剧还收视率那么高呢？为什么偶像剧有个小帅哥就大受欢迎呢？
微博上看到过韩国专家统计，看韩剧的大部分观众属于低收入低学历的群体，如果这个统计正确的话，也就回答楼主问的这种爱好形成的原因：现实中得不到的东西（帅哥，爱人，美满家庭.........），在电视剧得到某种满足。
最后，关于制作经费，是真的，除了《行尸走肉》,《冰与火之歌》等也是烧钱大户，美国的电视剧制作公司通常也是电影制作公司，所以特效什么，很足很给力。这也是为什么每当好莱坞出大片，美剧就歇季，一到电影淡季，美剧就开始回归，这是一种互利的默契，谁也不抢谁观众，这也是大陆没得比的。
就题材的广泛性和平均水准来说美国电视剧确实是综合水准最高的（因为市场容量大，所以制作预算相对比较高）。这个毫无疑问（尽管我认为上面提到的破产姐妹只是一部正在滑向3流sitcom的2流sitcom),想想看Emmys引起的关注就是要比BAFTA和日本的各类电视赏多。
不过英国和日本电视剧也一样很有特色，就我看到的韩剧来说，我认为不管描写小人物的日常生活（我只看完过《澡堂老板家的男人？》和《乞丐王子》），还是青春偶像类的电视剧（金三顺啥的），韩剧平均水准差不多只比美剧中日间剧（daytime drama)好一点。韩剧一流剧目的数量都少于日剧。其实日剧选材方面很有特色，非常适当的中和了现实感和理想化的升华部分，有的时候美剧则太多超自然超现实的内容。就艺术独创性方面英剧独数一帜。这主要是和英剧的创作人编剧主导体制有关的（编剧不想写了就不写了，收视再好也不写，制片商不能随便换个创剧人继续写)。美剧则是观众和制片商主导体制，所以常把好剧拖成烂尾。
看到有人说国内范冰冰、李冰冰不可能在一个剧组像拍老友记那样一待就是十年，其实Angelina Jolie也不可能在一个美国剧组待个十来年。中国人无创意，近来热门的偶像剧不是没有，之前大热的有琼瑶剧，后来的一起来看流星雨、爱情公寓都是模仿的花样男子和老友记（看过这四部的都知道，质量还是有一定距离的）。
中国人打开电视的大多是小朋友和生活状态中等及以下的中老年人，前者爱看神话剧、动画片，后者喜欢家庭伦理剧，婆媳关系等。要他们去看看美剧是要人命，加上国产剧在影评人眼中一直是饱受诟病，没有发展基础，突然一下冒起来转型还是有难度的。受众群决定了电视剧的质量。举个例子，在国外的摇滚能发展起来，在国内摇滚明星也是要钱的，他们出唱片你下载，巡演你上班，演唱会你嫌贵，饿死了你在微博转个蜡烛，如何发展其实与受众群关系挺大的。
要烧钱拍可以，在国内拍了风险太大，此方面创意经费都不足。各取所需吧，就像日本擅长动漫、美国擅长情景剧和特效、韩国擅长偶像剧一样。只能说各自发展，看具体情况来吸取可以应用的部分。应该集中发展已经擅长的部分，发展成一种特色，大陆剧有点儿四不像的意思。谁都想讨好，最后谁都讨不好，所以不排除有些为了夺取眼球，直接制造了“雷”的效果。
