我认为音色和唱功同样重要，缺一不可，二者相辅相成！音色是声乐艺术的基本条件，但如果唱功差的话，音色再好也没用，就凭嗓子和音色条件，不会科学发声，唱不来出来的歌曲就毫无美感。
陶醉的歌手
打个比方，唱歌就好比弹琴，唱功好比琴师的水平，嗓子条件就好比琴本身，只有高水平的琴师配合高质量的钢琴，才能达到完美的效果；
高水平的琴师弹奏高级钢琴。
嗓子很好，唱功很差，就好比是一个不会弹琴的人在名贵的钢琴上乱弹，琴的音质虽好，弹的却什么都不是；
初学者和名贵钢琴
唱功好却嗓子很差，就好比一个专业的琴师在一个很差很破，音质不行，甚至断弦坏键的钢琴上弹，也难以优美动听。
由此可见，唱功和嗓音都很重要。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2023-01-17
声音对一个歌唱者来说意义重大，声音是一个歌唱者唱出优美旋律的基础，好的声音使人流连忘返，是一种美的享受。那么如何始终保持一种好嗓子，这就至关重要。有的人唱了一辈子的歌，声音还是那么的甜美，如当今仍活跃在舞台上的李谷一、关牧村、才旦卓玛、蒋大为、吴雁泽等，他们的声音依然那么的动人，充满磁性，成为音乐界的常青藤。但是这些声音的能力需要经过训练和艺术的实践才能发展起来。新形势下，发展声乐艺术，提高技术平，力争在较短的时间里，使歌声的训练影响到一定的艺术效果，就要从音乐语言、活动规律、发音技巧等多各方面去把握。
一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。
二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。
三要注重声音训练的方法技巧。对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。首先是灵活性。声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要；华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。同时，它们常常又是复合的。而复合的母音也是随着内容而改变音色的。基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。其次是稳定性。在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持非常统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。再次是生动性。丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得最大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。
一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。
二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。
三要注重声音训练的方法技巧。对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。首先是灵活性。声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要；华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。同时，它们常常又是复合的。而复合的母音也是随着内容而改变音色的。基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。其次是稳定性。在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持非常统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。再次是生动性。丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得最大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。
第2个回答 2023-01-17
唱功相对来说比较有优势。原因有三：1.可以走得更远职业歌手，想要在唱歌领域屹立不倒，还是要有唱功，凭借实力说话。能够驾驭各种风格的歌曲，唱跳都要来一点，最好还能做个曲。这种全能不是一开始就会，估计还要后期培养，去国外找个有背景的大咖带带，这样就能走得更远。那些只是靠嗓音混江湖的，一般就一两首歌之后就销声匿迹了。2.嗓音仁者见仁每个人喜欢的嗓音不同，只要能唱出来，再怪异的声音都有人接受，还会认为有个性，有的歌手，声音让人听了毛骨悚然，还有粉丝支持，就是因为满足了一部分人的喜好，现在很多年轻人就是喜欢追求不一样，越特立独行越好。3.唱功可以掩盖缺点有的职业歌手，嗓音一般，人长的也不出众，但是能唱到很高高音，肺活量好，观众就买账，还有的歌手会使用技巧，真假音结合，再加上转调，有些人就觉得好厉害，瞬间就被征服了。综上所述，如果你喜欢音乐，想走职业歌手的路，就先练好歌，争取拿到更多好歌
第3个回答 2023-01-17
作为一个职业歌手，唱功是很重要的。唱功就是唱歌的基础，把基础练扎实了，嗓音自然也就跟上去了。
第4个回答 2023-01-17
个人认为，一首歌唱作品的美感来自两个方面，一是声音本身的美感（音色、质感等），二是技术营造的美感（唱功）。
在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。
而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。
以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain't got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。
许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。
在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。
而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。
以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain't got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。
许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。
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