管窥中西方传统绘画的区别
中外传统艺术尽显纷呈，随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，
艺术内涵都不同。目前最令我神往的两大领域即为中西方传统绘画。
由于本人在大专时所学的专业是“实用美术设计”。所以学习和接触了大量的西方美术，例
如：素描，速写，水粉，水彩，油画，版画等表现技法，以及中西美术史等理论。而且对于各种
流派独特的艺术表现特别喜爱。在众多西方传统作品中，有一件作品使我产生了特别的共鸣，而
且从某一个角度来说，它使我对西方传统绘画有了更具体，更深刻的印象。那就是米勒于185
7年完成的油画作品--《拾穗者》。
如网上评论:在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里
捡拾剩落麦穗的农村妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,身后是一望无际的麦田,天空和
隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民
一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气
质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评
论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。 我本人对这种看法持相同态度.
同众多西方绘画一样，它同样有着较强的写实风格，每一个局部都显示出作者对于生活的细
致观察。妇女身上的折皱，手部的刻画，无一不说明米勒对于人体解剖的熟识。通过这些部位的
强调及高度写实的描写，展现出的张力使得作品更加的具有冲击。西方绘画另一个重要代表的艺
术语言就是对于“光影“的运用。由于西方美术重视“素描”，提出“素描是一切造型艺术的基
础”。所以通过素描关系所运用的光影，是表现质感最重要的艺术表现手法。通过明暗调子的对
比，使得表现的对象更富有生命力。但西方美术强调取舍，所以除了主要对象—三个妇女的身体
动作和手部描写外，其他的景物就被作者列为配景，而被技巧地虚化了。如此处理更加渲染了主
题，将艺术形象完整生动的再现出来。
而我对于其所表现的艺术意蕴也有自我独特的认识。在打谷场中，人们拉走的是稻谷，而满
地的残穗却令人不屑一顾，但对于日出而作的劳动者来说，这都是辛劳的果实，他们不会因为捡
拾麻烦而浪费。所以才被米勒真实的记录下来。
而现实中，恰恰通常人们最不关注的东西，却才是真正的精华。正是出于对此件作品的喜
爱，我给自己书房亦取名为“拾穗亭”。
反观中国传统绘画，它展现出来的又是另外一派姿彩。由于传统受儒释道思想的熏陶。中华
文化特别含蓄，也特别注重意境。国人喜欢借物喻情，很直接的东西更喜欢用间接的方式来表
达，所以感受起来别有一番风味。
如果评说西方传统绘画用 “光影”“块面”来概括的话，那么中国传统绘画则重在表现“水
墨”“线条”。古有云：“墨分五彩”。通过墨色的浓淡来表现物质的质感，这似乎和西方传统
绘画的素描造型有异曲同工之妙。那区别又在哪里呢？关键在于水的运用。由于水和宣纸接触，
所产生出来的晕化效果，但西方绘画中的水彩画，同样用水，同样有晕化，那差异又在哪里呢？
经过线索的整理，实际上，凸显出最本质的区别就在于西方的“写实”和中方的“写意”。
我们通过简单分析一下国画大师齐白石的代表作品《虾》，就可以管窥中西方传统艺术最本
质的区别了。
《虾》是一幅典型的中国传统水墨文人画。齐白石画虾可说是画坛一绝，网上有文章对其评
论：“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透
之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝
练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得
传神妙笔。”我本人非常赞同这种评价。从此画中可看到中国传统绘画的精髓所在，和不同于西
方的区别。
中国画重线条，墨色的表现，《虾》的线条感特别强，虾脚和虾须，错综复杂，杂而不乱。
浓淡的结合，表现了每个虾之间的远近距离。每个虾的脚和须，都是一笔而成，而且粗细，浓淡
也富有变化，更增加了虾的动感。虾的身体通过墨色分了几个层次，虚实远近感，韵律感极强。
虾头中的虾脑的墨色变化，更是整个作品的视觉中心，穿透力特别强。最玄妙的是，整件作品没
有画水，水泡，水花，水草等，却通过虾本身墨色浓淡，线条粗细的变化，把群虾在清水中互相
簇拥，嬉戏的灵动节奏，轻盈柔软感，随波逐流感表现得非常到位。虾自身的透明感，结构组织
都由于白石老人对于生活细致观察和理解所致。
可是乍看白石老人所画的虾，寥寥数笔，好似很不经意，看看每一笔都和原物差得很多，但
这就是中国画的特点，表现在似与非似之间，着重描写了对象的特征中最具代表的中心部位，而
将一般的乃至与别物有共性的部分取舍了。甚至隐藏得无影无踪了。这也是和西方美术的不同
点，西方的取舍是虚化，而中国传统绘画的取舍甚至出现取消，如此构图，虽然没有实在真实地
反映客观对象，却将个性特征放大了，甚至于夸大了。中国传统画的特点“写意”就在此处表现
了与西方传统绘画“写实”的区别之一。
对于“笔法写意”的最大目的，并非客观事物，而是事物外，作者的个人情感以及个人所赋
于作品内涵的“境界写意”—“意境”。这才是和中西传统绘画的根本区别。
作者试图以物叙情，将虾的自由，灵动来反映自己的内心思想，他创造的艺术形象不是对
虾，也不是河虾，更不是海虾。但到底是什么虾，并不重要。重要的透视虾的生活，再现白石老
人晚年的生活，更是所有文人并不顺利，得势，清高人格的写照，能引起受众的共鸣。这是西方
艺术所不能反映的一个层面。
构图又是中西方传统绘画的差异之处。象前面说的《拾穗者》，是横的三角构图，既稳又
均。但《虾》的构图是立轴式的，所有虾的头都朝一个方向，却神采各异，上轻下重，上空下
密。表现了无形的水和无形的动作。却使受众自觉产生的艺术形象既具体，又浮想翩翩。中国传
统绘画强调留白，《虾》的留白之处也不少，这种艺术语言所留给受众的想象空间是无法估计
的，正所谓：“心有多大，舞台就有多大。”
总之，我用管窥全豹的拙见，以《拾穗者》和《虾》两件我很喜欢的中外作品，聊了聊对中
西传统绘画的比较，用成语来概括的话就是：西方传统绘画表现的是“栩栩如生”，而中国传统
绘画所表现的是“惟妙惟肖”。
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