插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
审美价值
审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美,以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。
作为审美价值的观念,是在历史发展进程中不断变化的。审美价值是客观的,这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质,也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系,存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。
图书海报手绘怎么画内容最好有一些创意,并具有教育意义或知识的重要性,可以用卡通插画的方法来表现,具有风格统一和连续性,也可以单独成章,也可以在网上寻找一些好的海报招贴下载下来用来临摹也可。
海报这一名称,最早起源于上海,是一种常见的宣传方式。旧时,海报是用于戏剧、电影等演出或球赛等活动的招帖。
上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物,也许是因为这个,人们便把它叫做“海报”。
一般来讲,海报从内容上看可以分为下列几类:
1、电影海报
这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画,将电影中的主要人物画面形象地绘出来,以扩大宣传的力度。
2、文艺晚会杂技体育比赛等海报
这类海报同电影海报大同小异,它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动,这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致,引人入胜。
3、学术报告类海报
这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。
他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港电影海报之父所有的热爱,都有意义,都要坚持到底
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提起阮大勇,可能你们都还很陌生,
但是作为看着香港电影长大的一代人,下面这些电影,相信你们并不陌生
《猛龙过江》海外版海报
《天才与白痴》海报
《A计划》海报
《龙的传人》海报
成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报,在香港电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报,皆出自阮大勇之手。
在娱乐有限的时期,他让电影充满期待。
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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,
他生命中的第一个贵人,正是他擅长画画的父
亲
,耳濡目染之下,阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。
虽然如此,但在物资匮乏缺乏安全感的时代,他的父亲却始终认为,画画是没有前途的。
所以阮大勇一直没有老师,但是他就喜欢研究各种人物的神情动作,这个习惯一直到现在都没有变。
正是这个习惯,给他拿捏人物打下了基础,
“要画好一个人,不但要用眼用手,更要用脑用心”
他曾开玩笑地说,自己不是爱画画,而是爱画喜欢的人,
只有真心喜欢这个人,才能画得惟妙惟肖。
▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上,站得笔直作画,因为这样才能精准地把握人物比例,不会画歪或者失控,这个习惯一直到他现年70有余还在保持。
解放初期,阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后,就随着父亲举家搬迁到了香港
步入社会之后为寻一口饭吃,他先是在荃湾的纱厂工作,后来升职去绘制生产图表,为了少写几张复写纸,练出了强劲的笔风,
后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景,后来又去了布匹公司,专门做行货油画,随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图
从1966年到1975年,阮大勇在广告公司呆了9年,从草稿员做到了美术主任。
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1975年,他遇到生命中的另一个贵人,许冠文和许冠杰兄弟
当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。
凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底,大勇由此画下第一张电影海报,没想到一下就被选中,张贴于各大影院。
▲当年他拿去投稿的原稿。
《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后,阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。
他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》,于是找了朋友带他进嘉禾的片场,拿着《天才与白痴》的海报,自荐要再帮他们画新片的海报。
许冠杰一口答应,于是有了第二次合作,在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代,这张海报为他带来$2,700收入。
由于连续两部许氏兄弟电影大卖,海报形象更深受欢迎,阮大勇也因而闯出名堂,很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。
这时期,他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报,成龙的《A计划》和《飞龙猛将》,以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。
当时整个电影业界都觉得,
由他画海报的电影一定卖得好。
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阮大勇的画画风格,四个字形容——鬼马精灵。
他不喜欢墨守成规的事物,黄金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他钟爱有缺陷的脸,
他善于把人物加以夸张,却从不失精准。
画面兼具中西视觉美学的效果,精致鬼马,亦庄亦谐,搭配上吸睛的字体,没进剧院就已被逗笑。
《飞龙猛将》电影海报
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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子,接受各种访问,他总是自嘲自己“胸无大志”,
一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都无所谓,
他也从来不认为自己是大师,只是谦逊自称“画画工”,但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。
他的确没有什么远大的志向,只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。
▲为了画好李小龙的神态,他反反复复地研究,就连肌肉的微小变化也不放过,最终成了公认画李小龙最传神的人。
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17年内,他创作超过200张海报,
张张都是艺术品,是当之无愧的大师。
90年代初,阮大勇一家移居新西兰,
没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系
66岁的时候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁症,性情变得难测,整晚整晚睡不着,也吃不下东西,古稀之年,他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭:
“七十始知己无知。”
人生活到七十年,才真正体会到天地之大,道理之深,
自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已,人也随之变得阔达,
他又执起了曾经被他放置一时的画笔,
当画画只凭兴趣,它又再一次成为阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一样让他欢喜。
▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。
如今,绘画已经从纸上走到电脑屏幕,很多电影海报都是通过手绘板绘制,并在游戏,插画,漫画等领域占据大半江山。
各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛
阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看,反而显得更加真实。
返朴归真说的就是这个道理。
前两年,由于被太多人问及阮大勇的海报,许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物,并为其拍了一部纪录片《海报师》。
这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。
港人被尘封的电影记忆又被翻了出来,也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。
已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。
怀念他们始终忠于自己,只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。
在这浮躁的时代,似乎显得更加
弥足珍贵。
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