黄公望，本姓陆，字子久，号大痴道人。成年后过继给永嘉黄氏为义子，因改姓氏，官至中台察院小吏。后因牵连入狱，出狱后入全真教，在江浙一带卖卜为生。当时的状况是“黄子久终日只在荒山乱石丛木深莜中坐，意态忽忽，人莫测其所谓”甚至“每月夜，携瓶酒，坐湖桥，独饮清吟。酒罢，投掷水中，桥下殆满。”正是这种巨大的豁达与逃脱让他的精神世界逐渐走向空灵，而他的才气如同山中云雾弥散在那些画卷之上。
黄公望85岁才完成的《富春山居图》则不但融汇董、巨、荆、关诸家，更体现了元人山水画之变的特征。这种大气象的杂糅需要高超的艺术手法，而黄公望的耄耋之年显然已经在画作水平上达到登峰造极的地步。
“至正七年，仆归富春山居”而得名，没想到，这个地方永远因此而长期流传，并不断被注入传奇色彩。
《富春山居图》主体“无用师本”现藏于台北故宫博物院，纵33厘米，横636.9厘米，起首一段沙渚汀洲为《剩山图》山丘余脉，近景屋舍掩映，又有小舟待渡，叶以浓墨点染，远处则淡墨渲染山峦。
起首汀州过后起山峦，第二段峰峦与第三段紧密相连，山谷中云雾缭绕，可见村舍山路。此处山峰多用干笔短皴，近景树用墨较浓，山顶树叶用横笔淡墨点出，而第三段山峰则有所差异，虽然用墨仍保持着近景偏浓、远景偏淡的习惯，但峰峦顶端树木则开始用竖笔点染，近景树枝亦是如此。
此后经一段岸汀后峰峦再起，此处不仅以横竖墨点构造树叶，还以单纯墨点点于峰峦顶端，几乎混杂了前卷所用技巧，而这或许正与其后自题“三四载未得备，盖因留在山中而云游在外故尔，今特取回行李中，早晚得暇当为着笔”相合。 请点击输入图片描述
《富春山居图》这幅画是我国的传世之作，对后世的绘画技艺，绘画手法等有很好的教学作用。
黄公望的《富春山居图》闻名已久，可谓是传世之作，非常有名气，但是好多人并不知道它背后到底隐藏了什么样的秘密。关于黄公望他为什么画完这幅画后就封笔了，还有就是它被称为最早的禅宗山水画，以及流传出这幅画有两个版本，很多人都很困惑。这是一幅流传了700年的古画。
黄公望,字子久,江苏常熟人，与吴镇、他们被称为“元四家”，黄公望声望非常高，他的山水画法受到赵孟頫的熏陶，融众家之长为一体，他又“卧青山,望白云”长期生活在大自然中，更加深了对山水的深刻理解。最初,黄公望结茅于杭州郊外赤山筲箕泉，后往虞山，探阅虞山朝暮之变幻，四时阴雾之气韵，得之于心而行于画。
晚年的黄公望来到富春江，作了此画。首先，如果把这幅放大到20倍后，就可以感受到画家的绘画技巧，所谓的意境而悠远，随性而自然。黄公望的这幅画在历史上有很多的离奇故事，其中就是关于他两个版本的说法。其一传说中这幅画到了清初吴正志手中，他的儿子烧了画殉葬，被爱画的侄子抢救了下来，但是这幅画已经被大火烧成两半了，这就是所谓两个版本的来历故事。
黄公望是在79岁开始创作的，在85岁的时候黄公望去世，黄公望为了画这幅画可谓是呕心沥血，最终画成。