求教如何学习插画（没有绘画基础）
喜欢画画，但是没有学习过，以前拿笔临摹过几幅图，但是没有专业知识，想去插话专业找工作的话，我现在就是从零开始，求教各位高手，怎么学习插画，有什么具体步骤吗？
问题一：我看到一些说应该先学习一下基础知识，然后自己找到比较喜欢的画风多临摹，在确定自己的风格以后，关于上色问题还要去找一个专业的软件比如paint tool sai这样的去系统的学习一下。请问是我这个学习步骤吗？大约需要多久可以画出比较好的作品？
问题二：我看网上有一些插话培训，如果上了那些培训能够达到什么程度？可以省去自学里的那些步骤？上培训班效果好不好？我看到有的培训班说学习以后可以给一个中国插画师的证书，请问那个有实际作用吗？
问题三：一般学成（即可以去找工作）的标准是什么？毕竟以后想靠这个养活自己。
谢谢各位的帮助了！
第一点：怎么画漫画人物的五官：
1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范：眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
3.鼻子：先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。
4.嘴巴：嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。
5.耳朵：耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习动态上可以多注意。
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点：动漫人体练习八大方式：
1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。
3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
扩展资料：
分类
按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
参考资料来源：插画-百度百科
第一 插画自学难吗？本宫想学既简单，又特别有前途的。
对于有以上想法的同学，我只想说，咳咳，同学，醒醒，睡醒了吗？做啥梦呢？你有这做梦的功夫，还不如梦一下，下一期的彩票号码是多少，说不定能搞个500万呢。我想说的，世界上哪有那么多美事啊，学什么，都是一步一个脚印的去学的，总梦想着一飞冲天，是电视剧看多了吧，很不现实的，你随便一学，就很有前途，可能吗？好事幸运，都是靠自己的实力打拼出来的，当然如果你是富二代家里有矿的话，你直接不用学，就特别有前途，因为投胎投的好。
插画自学难不难？我只想用一句话来概括：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第二 学习插画，我能一步登天吗？随便一学就学会。
对于有这种想法的同学，请看我写的上面的第一段，你们一个毛病，这是病，得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里，有没有这方面的秘籍，说不顶还真有。
第二 你的努力+高手的带领=插画学习捷径。
其实学习插画真正的捷径是什么呢？那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力，这是一个基础，你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题，愿意去思考这里面的规律，愿意去练习这里面的技巧，而且你还有你的格局，那就是不仅仅自己努力，还要会借鉴高手的经验，来弥补自己的不足，不断的吸收别人的精华，来强大自己的实力，只有这两方面的结合，你才能在板绘插画行业，真正的学到东西，才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的，才是真正的捷径。
当然现在高手好像很多，但是很多人又找不到合适的高手来带自己，没关系，我可以给同学说一个，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画原画，直接演示，而且还讲解美术思维应该怎么玩转，绘画技巧有哪些，板绘插画原画行业的发展现状，听了以后，对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
先别有这顾虑那顾虑，没那个必要，可以听听老师讲的课，看看自己能不能学到有价值的干货，别总是把学习插画放在想的层面，行动起来才是王道，不行动，想一辈子也没用。
第四 完全靠自学能学会板绘插画吗？看完这8条就够了。
1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走
2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”
4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解，难以真正运用
5、自学感觉孤军奋战，没有人跟你交流，带你入圈、入行，容易迷茫
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限，提升受限。
8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。
第五 怎么才能成为一名优秀的职业插画师
小编觉得有梦想真的是一件幸运的事，感觉现在好多人都没有梦想了，更别谈去实现梦想了，所以，如果你有梦想，一定要去实现，因为拥有梦想真的很不简单了。就好比，你一直想成为一名职业插画师，这是你的梦想，你就去努力实现它，因为实现梦想的过程，虽然痛苦，但是也是充实的，每天都是打鸡血的，这种日子真的很爽好吗？好了，废话不扯那么多了，如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢？
1.你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划。
每天分配几个小时在画插画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。建议加一点插画初心同好者的论坛，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.创意设计。
通过提高知识储备，提高眼界见识，来提高创意设计能力。看得越多，你的想法自然就越多。
5.掌握插画基本功。
这个只能脚踏实地的去练，有一些知识点的学习是比较枯燥的，要坚持下来，只有基本功扎实，才有能力那些创意的画面。
6.掌握常用的软件。
像ps、sai这类的绘画软件功能强大，可以大大提高作画效率，而且表现方式更丰富，求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解，二维加三维的创作方式是一种创作趋势。
7.作品积累。
作品是插画师最有说服力的简历，多创作不同主题，不同风格的插画，积累的作品多了，机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的，可以借鉴，但是不能纯抄袭和临摹。
第六 学习板绘插画，需要准备的软件有哪些？
电子插画：硬件上来说，数位板是现在插画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。
下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件，我个人一直习惯用PS，因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。
（1）Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
（2）Painter。
学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了。
（3）SAI。
Easy Paint Tool SAI，简称SAI，是一个已经转型商业化的绘图软件，是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日，Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
不管是手绘还是电脑绘制，颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
多临摹是好事，但也不是盲目临摹，学会画画首先要会看画，毕竟临摹是种学习过程，当然通过这种行为增加兴趣也是好的。
风格这个问题一直是老生常谈……个人觉得风格不是一开始就定下的，是通过长时间的经验累积而形成的。一开始的画风不代表一辈子都只画这个风格是这道理对吧？人总是会通过学习而进步的。
关于上色的问题，其实说到这儿，我觉得有一个问题应该放在开头讲，插画是分类型的。
也就是说如果LZ你以后真的从事插画行业，是有几种大风格作为前提的。
比如儿童插画，少年插画，写实插画等等……儿童插画之前提到过，风格主要为Q版，6头生身以下的人物形象为Q版，多为2、3头身不等。颜色丰富饱和度高，内容积极向上。（排除某些有特别嗜好的……）
少年插画（= =我记得好像就叫少年插画或者少女？好吧……这个咱不计较了，LZ你应该懂我的意思。）现在比较普遍，多为卡漫类型，就是有线稿的那种。
然后就是最高端的写实插画了，为什么要说高端，因为写实插画就前面两种类型的插画而言要更难画一些，所需的专业知识也更多。
吃午饭，回来再写。LZ将就看……
继续说，写实插画要讲的就更多了，就暂且讲到到这里吧~！现在半写实的画其实也挺多的，比如常见的那些言情小说封面大多都是半写实的，如果LZ不太明白是什么类型的话，可以搜一搜比如雅雯（台湾）的画。
好，咱们继续说上色软件的问题。CG绘画所使用的软件有很多，国内最为普遍的大概有三个。
photoshopCS系列、painter和sai。原本PS不是专门用来绘画的软件，多用于图片处理，做平面设计广告等。但随着现在PS的画笔越来越多，再加上本身对图片处理的强悍功能，逐渐作为了CG绘画软件。
painter自不用说，就是一款模拟传统绘画的软件。各种强大的传统绘画笔刷，很适合有绘画功底的人。
糟糕……刚看见被管理员选为推荐答案的消息了，不知道这边修改的答案还能否继续提交。我试试看……本回答被网友采纳
如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。
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没有基础学的会很慢，主要是你不知道原理，你只能通过临摹达到熟能生巧的地步。
插画还有个重要的是颜色，推荐你把颜色的原理搞清楚，顺便买几本颜色工具书，日本有本坐标色彩不错，把颜色分类，包括感觉，感情，比如优雅的需要什么颜色搭配。
2.证书个人感觉用处不是特别大，还是手头功夫重要，你有证书，画的不好，照样没人要，也许证书可以挂牌借给人家赚点外快？
3没有特别标准，你可以做尝试，看一本小说，为里面画插画，画完先给周围的人看，大家表示好看，那么就是成功了，如果觉得一般，那么继续磨练吧。