如何鉴赏文学作品

Question

如题所述

Answer 1

文学欣赏的基本途径

感受、体验与分析、阐释。

文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

必须通过感受体验才能把握的艺术因素，也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析，进行一些必要的提炼和阐释。而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。

二、作品的构成因素
关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。

言——语言层

1、 音韵、节奏的意味；

2、 字词的暗含意；

3、 语气与文体。

言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。

（一）有音和义两方面。

这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。

1、 美包括音韵和节奏两方面。
2、 文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)

3、 在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。

象——形象层

运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。

1、 抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；

2、 在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。

意——意蕴层

1、 表层意蕴，

2、 深层意蕴。
言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。

系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊）

艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。

艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。

作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。
文学创作过程，是将生活中的物象，积累成为记忆中的表象，再将生活积累的表象，生成能够传达作家审美体验的审美意象，把审美意象巧妙转换成文学语言的过程，以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。

欣赏的过程，是读者将语言解码编辑，根据作品的蓝图，调用自己的生活储备（包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆），在自己心中重构审美意象，并进行二度审美体验，将作品变成有血有肉的生命体，从而感受、释放与作家同构的情感的过程。
希望你能用的上啦！

Answer 2

关于文学作品的鉴赏，三言两语实难说清。
这要区别是抱何种态度鉴赏。
我个人的理解，如果只是简单评判一篇作品的优劣，方法也很简单，你就看它的文采、思想性、艺术性、知识性、趣味性、布局谋篇、形象塑造和表现技巧。如果是小说，一要看它整个故事布局，情节是否引人入胜，人物是否形象鲜明，这两点是最主要的，如果情节曲折人物鲜活，即便文采差一些也不失为好小说。如果是散文，记叙、抒情、议论的鉴赏又各不相同。记叙文重在记叙清楚事体明白，抒情文重在感情浓郁文采斐然，议论文重在无事也能说出三分理。都做到这些就是好文章，反之就失之平淡。诗歌因其表现形式的特殊性，鉴赏起来复杂些，要看平仄运用是否合理、遣词用字是否精当、表现技巧是否高超等等。不管古体诗现代诗，不讲究平仄就缺乏抑扬顿挫的韵致。好的诗歌必定朗朗上口，有一定情绪上的感染力。
如果从文学赏析的角度去鉴赏作品，那就比较复杂，而且不同类型的作品鉴赏之法各不相同。文学性的作品鉴赏不只是个人赏析，通常是要写出来给别人看的，读一篇文章，读完后做到心中有谱容易，要做到笔下有言比较难。简单说来，大致要注意把握以下几个方面：
第一，选取你平时喜欢并且反复阅读研磨过的作品作为鉴赏对象。
第二，了解作品创作的背景。须弄清作品出自何人何时，从背景上去理解作品内容，了解背景才能知人论文，否则就是无端猜测，难免牵强附会。
第三，整体分析，局部欣赏。先对作品作出整体分析和评价，布局谋篇有何特点，核心意思是什么，在故事构想、人物塑造、写作技巧、语言特色上有何特性，让人有一个通观的了解，然后一章一章（或一段一段、一句一句）来作局部分析赏析，尽量突出分析作品的技巧运用、语言表现力和艺术感染力。
第四，在赏析过程中尽量捕捉和突出作品的特性，尽量去分析其有何与众不同。

个人浅见，仅供参考。本侠有一些文学作品赏析文章在网上传播，百度一下，结合我今天的回答看我对作品的鉴赏，或许能让阁下的求问有所收获。本回答被提问者采纳

Answer 3

1、找到你要鉴赏的作品
2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨
3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行
4、结合作品对以上几点进行阐释
5、总结与赞美

Answer 4

文学作品越好越是内容浅深相济文字音声高低相济。阴阳相济是《易经》的核心内容，文学作品内容浅是阳，内容深是阴，文字浅深当相济。宇宙有二大力向，它们是向心力和离心力，浅是离心力，深是向心力，力是物的力，力是能量，能量是守衡的，文字内容浅是力，文字内容深是力，这向内向外的力有能量它们是向平衡守平衡的。物内收了能量才能发放，文字内容深当先行壮大才好向外行浅。文字内容深又不行浅是没落的深，文字内容浅又不向深是了作品生命力的浅。

Answer 5

1、找到你要鉴赏的作品
2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨
3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行
4、结合作品对以上几点进行阐释
5、总结与赞美