后现代主义的起源:
「后现代」一词最早提出，1870年约翰瓦金斯．雀门（Jone Watkins Chapman,英画家），是为了表达比当时号称现代绘画的印象主义更为前卫的看法。
「后现代主义」一词的使用，以1934年弗．奥尼斯（F. Onis 西班牙作家）为先，其后一些论述，总是离不开比现代更现代，比前卫更前卫的思考模式，正如英国后现代评论家詹克斯（C. Jencks）认为，这种「现代主义」的延长与增幅，乃是「后期现代主义」的表现，而「后现代主义」则是普普主义以后的古典整合
六○年代以后，「后现代主义」才普遍为人们所使用，且经常出现在建筑相关的特定领域，及诗与艺术的形式依据。
七○至八○年代艺术及文化的「后现代主义」论述才逐渐广布开来。
表现主义（Expressionism）
20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
第一次世界大战后在德国和
奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的
马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的
北欧色彩与
德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
而后现代主义艺术要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的
犬儒主义和感性上的快乐主义。