1979年初，一个关于巨型机器人的卡通片“机器战士高达”在日本电视上首次亮相。当时并未产生强烈冲击。这一卡通片预计放映12个月，然而仅十个月就完成了放映。
随后，这一卡通片的制作商注意到，发生了一些意想不到的事情：这一卡通片有一些非常忠实的粉丝。这些粉丝为这一动画片建立了百科全书，并且建立了大事记时间表。这个节目给人们的生活带来了新的放松方式，动画制作室也注意到哪些元素更受观众的喜爱。由于新的机会和创意的调整，“高达”系列节目成为动画片，电影，漫画书，游戏，以及畅销玩具的基础。
“‘高达’巨型机器人系列，除了它的一些粉丝的拥护，被贬为失败之作。”麻省理工学院比较媒介研究院副教授，同时担任外语语言文学院院长的伊恩·康德瑞如此说道，“然而现在它已经连续播放了30年。”
在康德瑞教授看来，广大文化产业制造商应该从“高达”事件中学到经验。日本动画——动漫产业，通常是手绘漫画，在全球出口十分畅销。据估计，全球动画电视节目大约60%起源于日本。康德瑞教授的新书《动画的灵魂》，该书由杜克大学出版社出版，在书中他认为：“日本动画之所以受欢迎，原因在于他们通过所谓的‘合作创新’，经过艺术家们的创作，更重要的是，粉丝的反馈，进行修改。”康德瑞教授说：“当粉丝们参与到动画创作中，动画就是流行文化产品，就像人们对它感兴趣的活物。”
创造力——“高达”Style
当然，日本动漫文化涉及的领域也很大。2004年，日本派卡车帮助伊拉克重建，伊拉克方面认为贴在日本卡车上的卡通画而不是国旗，可能难以识别。康德瑞教授提到，日本政府把动漫贴纸贴在车辆上，例如足球小将（一个受欢迎的日本卡通足球运动员），是一种更有效的方式，来显示哪个国家提供卡车。
然而动漫技术大概有一个多世纪的历史了，日本在卡通界处于主导地位大概是在战后时代开始的。日本动漫在全球的冲击作用包括口袋系列的视频游戏，纸牌，卡通，以及玩具。康德瑞教授指出：“日本动漫是青春的共同语言，无处不在。”
然而，日本动漫的成功如同一个谜。康德瑞教授说，如果你在数字时代试图发展娱乐业，远比手绘卡通时代容易的多。
康德瑞教授说：“这是非常困难的，而且对于那些画家来说并不赚钱。”他在过去的八年中，曾拜访过很多日本动漫工作室，工坊，还有画家。“这是最劳动密集型的媒介形式。”娱乐公司不一定从动漫中获得巨额利润，这一问题推动了康德瑞教授的研究，正如他所说，“不赚钱的东西怎么能走向全球呢？”
答案是，动漫制作商创造许多系列，并密切关注流行什么——一旦某一系列中的动漫人物成为“平台”，观众就可以用现金购买玩具，玩游戏或者其他形式进行娱乐。
康德瑞教授说：“如何区分动漫的好坏，是通过版权持有者为粉丝们提供修改动漫人物的开放程度衡量的”，其他元素是原始动画都具备的。他补充说“‘高达’系列制作商放映由粉丝完成的动画时说道，本来故事就是这样的。”
动漫变得更加社会化
康德瑞教授说：“对日本动画有着历史性的好奇，在于它的成功竟然早于互联网的商业化以及社会化媒体的出现，它在理论上应该大规模协作，而如今，比以往更容易。”
“事实上，这可能真的是动漫的时代”，康德瑞教授的观点是：“我们从动漫行业学到的可以应用到新兴产业”。充分利用众包和集体反馈。一个在蒙特利尔麦吉尔大学的日本文化学者，对康德瑞教授的新书表示:"这本书对我们所理解的社会媒介提出了大胆挑战。"
“虽然动漫可能成为全球出口产品，受众仍然认为它是一种高度自我的娱乐形式”，康德瑞教授补充道。日本动漫经常是一些没有灵魂的机器人或者怪物，但是却是一种艺术形式的“灵魂”，在康德瑞看来，正是由于这种创新能量的投资，才有大批粉丝纷纷参与其中。
“动漫是一种社会能量”，康德瑞教授如是说。
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