求《席慕容诗集》《林清玄散文》两篇读后感，600字

Question

如题所述

Answer 1

以下全部是我的原创之作，不要滥用。给你参考。
1
骚动不安的时候，念一句席慕容的诗，心就会轻灵宁静起来。仿佛闭上双眼感受透过眼帘的和煦阳光，温暖而透明的忧伤。
真是爱这个温暖安静的女子，爱她笔下从容自在的文字。她是个怎样的人呢？——作画的人宁静而温暖，写诗的人灵性而忧伤，二者结合，就是席慕容了。
我们知道席慕容，都是从她的诗开始的。而其实，写作对她而言只是“累了一天之后的休息”。在她从事的那个绘画领域里，她更是一位卓越的画家。她十四岁起致力于绘画，而写诗则是十三岁开始的事。在她的生命里，两者都是她人生不可分割的部分，两者她都极爱。不同的是，一个是毕生投入的职业，一个是抽身俗世的闲余之趣。而也许正因为如此，写诗的时光在成为她生命最清灵的时刻。正如她自己所说“写作的时候，离功利和企图心很远，而只是想把那些内心深处的思绪，牵引出来”。对她而言，一首诗 就是一个自给自足的世界——“诗能表述的东西，平时却怎么也说不清”。
“我跋涉千里来向你道别 在最初和最后的月夜”“若夏日能重回山间 若上苍容许我们再一次的相见 那么让羊齿的叶子再绿，再绿　让溪水奔流 年华再如玉”
她的诗里有三样东西：时光的流逝，淡淡的乡愁，深纯至真的爱。
（读她的《青春》，读她的《乡愁》，诗很精短，却让读懂的人 有落泪的冲动。）温暖的文字洋溢着忧伤却并不悲愁的灵气，这与她的人生经历是分不开的。她的故乡远在蒙古，幼年在香港度过，而豆蔻将至的时候，她就随家飘落在台湾了。于是，台湾诗人共有的"乡愁"到了她的笔下——化作清丽温婉的淡淡忧伤，也成了山岗明月下那棵没有年轮的树。
“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香”——这是她最有名的《七里香》，我第一次读 是在毕业纪念册上。多年后翻开，竟落了泪。（才懂得，过往离别之愁尚且如此，那么根植在心中的乡土之思呢。）还有谁，能把一个道别的姿势写得这样安静随和又透着哀伤，还有谁，能把思念之悲写得如此意味深长又饱含醇美呢。离别的一刻在她笔下化作一抹青春韶华的云淡风轻，却也成了一生难忘的浓郁记忆。此时此刻，只有风铃在窗边清远地荡漾，吟诗的声音飘向远处 化作一缕香。
席慕容写散文一样清秀的诗，也写诗一般灵动的散文。真是想把整篇《一条河流的梦》念给你们听，想让你感受到这个女子清丽动人的柔和心境。“我知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。”只有一句话，她写到自己的婚礼：“那是个五月天，教堂外的花开满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。”
（“那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨日的事 而江上千载的白云 也不过　只留下了 几首佚名的诗”）
常常感到我与她有深深的共鸣。 她说她相信，世间有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨 和绝对的美丽。
她与丈夫相识在比利时留学期间，那是位温柔敦厚的男子。回到台湾以后，他们没有选择繁华的都市，而是在乡间住了整整10年。他们种下许多槭树，春天葱绿，深秋泛红，孩子们熟睡后，他们就在林子里携手散布。
“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。”不忍心再去评说什么，生怕多一丝言语便会破坏了这美好的深意。“如果能，深深地爱过一次再别离……”“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻 都将是一种无瑕的美丽。”不知怎地，读着她的诗，总会渐渐皱了眉，眼里泛起泪的深意。在丈夫去世后的岁月里，她还是饱含泪水地吟着那句“愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻……”
再讲下去，我也要落泪了。感谢这位清婉的女子，给人间带来这么美的诗。

附：最打动我的句子：
“他给了我整片的星空 好让我自由地去来 我知道　我享有的 是一份深沉宽广的爱”“我只能来这世上一次/所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事。”
她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。为的是把“时间的流逝，生命的感动，还有许许多多生活中难于表述 却又感怀于心的东西”用诗从心中牵引出来。
2
那种温暖
——关于席慕容
她其实是一个画家。也许是画的宁静赋予了她诗的灵性，使她又成为一个作家，写出忧伤而温暖的文字。
如果说三毛笔下的那些美好背后 是落寞的绝望，那么席慕容的透明忧伤里却让人感受到明媚如花的温暖。读她的诗，就像闭上双眼感受那透过眼睑的和煦阳光，让我们忆及自己的过往，有淡淡的哀愁，却不是悲伤。
怎么形容她呢？恬淡,深刻,含蓄，这些都属于她。如果只用一个词来形容她，那便是，温暖。
一个如此温暖的女子。
还记得初读她的诗，看她诗后面安静的落款：一九八一年六月写于多雨的石门乡间。我无法相信，诗的作者竟是位近四十岁的妇人。那至纯至洁的、充满爱与灵性的文字，还有那字里行间氤氲着的，坦率与真诚。
读她的诗让人想起初恋。她说她相信世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、真挚、无怨和美丽。
“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。”
她笔下有哀伤但无悔的错过 ：“如果能，深深地爱过一次再别离。”在《有一首歌·花的极短篇》里，她写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。而就如她自己说的，“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。”
荷花是她写诗最常用的意象了。她说读诗和写诗也和荷花荷叶一样，把她领进那个不一样的境界里面去，心中没有任何的负担，反覆温习着那一种恍惚的甜蜜和忧伤。“荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。”她同我一样，都喜欢古诗里那首“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，那是古老质朴的年代——那时的人们 拥有最朴素的爱情。
写到自己的丈夫，席慕容缓缓讲着：“那是个五月天，教堂外花开得满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。”这是慕容唯一一次写到他们的婚礼，我读了，也从此无法再忘记。
我常常想，是什么让这位历经沧桑的女子保持着这样一种青春少女的温婉纯真，答案中，应该有她的画吧。如果说从十四岁开始正式学习的绘画是她终生投入的一种工作，那么，从十三岁起便在日记本上开始的写诗就是她抽身的一种方法了。两者她都极爱。
就像她自己说过的，作画时她一直是主动地去追求，热烈而又严肃地去探寻更高更深的境界，但同时这也使她一直无法摆脱企图心的控制。而写作是干净纯粹的。诗让她看到自己。在写作的时候，她从来没有刻意地去做过什么努力，只是安静地等待着，在灯下，在芳香的夜晚，等待它来到心中。只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为她所珍惜的这一部分，认真地整理好。
对她来说，写诗，就是要纪念远去的岁月。诗里放进去的不只是几十年的时光，还有生命里极为重大的转折、失落以及获得。
从1958年公开发表第一首诗开始，席慕容的诗歌创作已经走过了50多年。她说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”
她的三本文集，分别叫做《槭树下的家》《在黑暗的河流上》《透明的哀伤》。
在书的前言里，她说，“无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。”
对了，席慕容有个好听的蒙古名字叫做穆伦，意思是大的江河。

Answer 2

《林清玄散文》读后感作者：顾晓磊13 点击数：29 学校： 班级： 时间：2012-10-15 16:45:33
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《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。　　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。　　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息;不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……　　这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

《席慕容诗集》

读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月

Answer 3

以下是我原来的，不要滥用。供大家参考。

动荡，读一首诗，席慕容，心脏轻灵安静。似乎闭上双眼，感受温暖的阳光通过眼睛，温暖而透明的悲伤。
真的很喜欢这个温馨，恬静的女人，爱她的笔平静和舒适的文字。她是什么人呢？ - 安静和温暖的绘画，写诗的灵性和悲伤，两者的结合，是：羲模融。
知道席慕容，从一开始，她的诗。而事实上，她唯一的“忙碌一天后休息的写作。”她从事绘画领域，她是一个出色的画家。 14岁那年，她致力于绘画，13岁开始写诗。在她的生活，这是她生活的一个组成部分，无论是她的大爱。 ，终身的投资生涯中，退出备用地上的乐趣。也许是因为这个时候写诗的她生命中最清晰的精神时刻。她说，“时间的写作，从很远的地方的功利和野心，但只有希望这些深刻的思想，拉出来”。对她来说，一首诗，是一个自足的世界 - “诗可以表达的东西，平时却怎么也无法告诉。”
“我走千里来向你告别，在最初和最后的月光”，“如果夏天在山上的神，让我们再次见面叶蕨绿色，然后绿色，让流激流爱玉“
她的诗，有三件事情：时间的推移，淡淡的怀旧之情，深深的至纯至真的爱。
（读她的“青春”，读她的“怀旧”，非常精短的诗，眼泪只是让人们阅读。）温暖的话语充满了悲伤，但不心情沉重灵气，从她的生活经历是分不开的。她的家乡远在蒙古，在香港度过的童年，豆蔻接近与家人在台湾，当她下降。因此，台湾诗人总怀旧她的笔 - 变成了一个清丽柔和的淡淡的忧伤，成为丘陵月亮的树的年轮树。
“流急的海浪渴望回到土地一样轻松地挥舞着白色花朵的树雷前告别沧桑的二十年，但我们的灵魂，每天晚上回到它变成了一个轻微的清风的宇翔园“ - 这是她最有名的辛辣的，我读的第一本年鉴中。年后翻，眼泪实际上下降了。 （他们会知道如何悲伤的离别这样，所以在过去的心中扎根于当地的思想。）谁能说再见的姿态写了这么安静，随和，但也揭示了一个难过的时候，谁可以写得如此雄辩地错过伤心充满的醇厚它。离别的那一刻，她的笔下变成了淡淡的青春时代，但它也成为了晴朗的天空一生丰富的内存。目前，只有风风铃在窗口清远波，诗歌的声音化作一缕香飘向了远方。
羲模榕写作帅诗歌散文，也写诗通用智能散文。真的想在整个河流的梦“是读给你和想你到觉得这个女人优雅和移动的软心情。”我知道，像你是在最美丽的时刻在生活中，所有的复杂的花瓣是一层在一个舒适的开放甘，如酒精和蜂蜜，涩如黄连的感觉交织在我的脑海里存在多年作为一个曲折的波光粼粼的河水静静流淌，二十年前今晚，我心折无尽的，二十年后回忆说，时刻大概心折。 “只有一句话，她写了他们的婚礼：”这是五月天花卉园林树木在教会之外，他给了我一个又香又软的古色古香的小苍兰，我永远不会忘记。“
（”女人河的开采芙蓉，但昨天下了河，而你白云，但只留下了几首匿名诗“）
经常与她的感觉，我有一个深深的共鸣，她说，她相信世界上有这样的爱：绝对的宽容，绝对的真诚，绝对无怨，绝对漂亮。
认识了她的丈夫，而在比利时学习，这是一个温和的人。返回台湾，他们没有选择繁华的城市，但住在他们种植了整整10年的国家。槭树，春天，浅绿色，深秋发红，孩子们睡觉之后，他们分散在树林里。
“幸福，只是因为你是在我的面前，微笑着看着我，一如当年。“舍不得去评论什么，怕那多一丝的讲话将破坏这一美好的意思。”如果我们能够再一次离别深深的爱......“无论你爱多久或短，你总是可以善待对方轻轻地，然后所有的时间将是一种无暇的美丽，意思是“不知何故，读她的诗总是皱起了眉头渐渐的，在他们的眼中再次以泪洗面。在她的丈夫去世多年后，她仍然充满了泪水阴的短语“愿意永远/你永远也不会成为我的合作伙伴/我的温柔的妻子，你生生世世/ ......
继续下去，我的眼泪。地球带来的悲剧女人，这样一个美丽的诗。

附：最打动我的一句话：
“他给了我整片星，所以我米以下去，我知道，我喜欢一个又深又宽的爱“给我一个美丽的名字，我只能来这个世界/ / /让他在夜里低唤我会永远记得我们曾经相爱的事奔驰/ /年的。“
她写的诗，以”几年的时间标记，以纪念，只存在于我心中的一个小世界。时间的推移，情感生活，还有很多，很多生活困难的制定，而且回忆的东西“的心脏的心牵引出一首诗。

那种温暖
- 关于席慕容
事实上，她是一个画家。也许是安静的画给她的诗的灵性，她成为一名作家，写悲伤和温暖的话语。
背后那些美丽的三毛笔下的孤独绝望，席慕容透明的悲伤让人感觉温暖的阳光花。读她的诗，想通过眼睑，闭上眼睛，感受那温暖的阳光，让我们回顾他的过去，淡淡的悲伤，别难过。
怎么形容她呢？宁静，深沉，含蓄，这是属于她的。如果你只用一个词来形容她，那就是，温暖。
这样一个温暖的女子。
记得第一次读她的诗，安静地看她的诗题写：1981年6月，写在雨季石门农村。我简直不敢相信，其实这首诗的作者是将近四十岁的女人。文字，纯净，充满了爱和灵性，以及之间的线密集，坦率和真诚的。
读她的诗，让人想起初恋。她说，她相信世界上应该有这样的爱情：绝对的宽容，真诚，无怨无悔的和美丽的。
“幸福，只是因为你是在我的面前，我微笑，一如当年。”
与悲伤，但没有遗憾错过了她的笔：“如果可以的话再一次离别”，深受大家喜爱的“·花很短的一首歌”，她写的故事，男人和女人开始绽放的昙花，垃圾的昙花。她说，“不管你喜欢或长或短，如果你总是温柔的治疗，那么，所有的时间将是一个完美无瑕的美”。
莲花，她写诗最常见的图像。她读诗歌，诗歌和荷花荷叶，把她带到那个境界里面去，没有任何负担的心中反复研究，精神恍惚的甜蜜和伤感的电视剧。荷兰，真是我留恋的，她和我一样，像诗曲“江采芙蓉，化学和多草”，这是古老的远古时代，古老的爱情怀旧。质朴的时代 - 当人们有最简单的爱情。
写信给她的丈夫，席慕容说缓缓道：“这是五月天，在教堂外面，花卉园林树木，他给了我一个又香又软的古色古香的小苍兰，我将永远不会忘记。”这是慕容这只能由时间来写他们的婚礼，我读了，以后再也不能忘记。
我常常在想，是什么让沧桑的女人保持这样一个年轻女孩的温柔纯真的，答案应该有她的画。如果从14岁开始正式学习绘画她一生的投资工作，然后，将开始在日记本上的年龄从13写的诗是她退出的方式。她的两个伟大的爱。
正如她曾经说过，画时，她一直积极主动地追求热情和认真探索的境界更高，更深，但她一直无法摆脱控制的野心。写作是干净和纯洁。这首诗让她看到自己。在写作的时候，她从来没有刻意做什么样的努力，只是静静地等待着光，香的夜晚，等待来的心。只是想感受深中拉出的心，只希望生活的一部分，这非常珍惜她，仔细整理。
对于她来说，写诗，是为了纪念年之久。把在这首诗不仅是一个几十年的时间，在生活中，损失和访问是一个非常重要的转折点。
从1958年出版的第一首诗，诗已经经过50年。她说：“年轻的孤独写诗，或许是对美的渴望，旧的，无法弥补心中的骚动，写诗，早期的旧的，忧郁的，写诗，因此变得勇敢
她的三个文集，分别称为“槭树房子”在黑暗的河流“透明的哀伤”。
在这本书的前言中，她说，“无论这些类型的作品，完成后，只能留待时间和观众做采摘，任何话语被认为是多余的工作本身永远沉默的创造者应有的权利和美德。 “
羲模蓉良好的蒙古名为马伦，这意味着大河流。

Answer 4

读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗？而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做爱的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别；在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据；那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之后你才会知道在蓦然回首的一刹那没有怨恨的青春才会了无遗憾 如山岗上那静静的晚月。
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
　　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
　　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
　　这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……