书籍装帧论文!

书籍装帧设计方向的论文(任选其二)
1书籍装帧设计与印刷工艺的关系
2找出你认为做好的书籍设计和最差的书籍设计,并分析其优劣之处
3归纳中国书籍和西方书籍各个时代的形式特征
4在书籍发展的过程中印刷术的作用和贡献
5在中国文明史中书籍所起的作用和贡献
要求:每篇不少于1500字,格式正确。不的抄袭
所属专业: 艺术设计系装潢(大专)
要求字数: 1500字

书籍装帧设计的新态势其一是花哨繁杂的克服。电脑美术的普及,给平面设计带来了许
多方便,各种图象通过扫描仪可以手到擒来;加之后现代观念的影响,
更使视觉信息的拼组叠合成为时髦。于是书籍装帧一度出现滥用电脑
的现象。本来是清清楚楚的书名,非要加上阴影或花边,本来可以用
一种图象表达的内容,非要堆砌至满方休。艺术的单纯、简洁原则似
乎已经过时,令人眼花缭乱的封面挤满了街头书摊。用绘画语言取代
设计语言,成为书籍装帧艺术的一个误区。这届书装展明显地超越了
炫耀电脑技巧的层次,做到用电脑不见电脑,把视觉信息的方便组合
严格限制在“惜图如金”的程度。努力做到让绘画语言从属于、服务
于设计语言,许多设计“返博为约”、“化繁为简”。花里胡哨的图
象乏人问津。书名醒目、装帧单纯明快、重视平面及色彩构成、富于
视觉冲击力的设计受到评委们的青睐。像经典著作《共产党宣言》
(吴勇设计)、画集《世纪传薪》(李振鹏、毕学锋设计)、《中国
名花》(鞠洪深设计)都以其雅洁的大气令人一见钟情,爱不释手。
  其二是整体观念的增强。从这届参评作品的署名和设计实际均可
感受到设计家整体观念的增强。“封面设计”虽然仍在延用,但已退
居次要地位;代之而起的是“整体策划”、“整体设计”、“封扉版
式设计”。过去美编只是被动地关心封面,如今关心的则是整套书的
选纸用料、开本大小、从版式到封扉、环衬、书套、书带、书签,每
个环节都精心呵护。这次展评有的仍以封面构思取胜,如中国社科出
版社的随笔集《流年碎影》(毛国宣设计)用被风吹得漫天飘飞的碎
叶烘托出全书的主题,给人留下深刻印象;但更多的则是着眼于一本
或一套书的整体设计,如云南人民出版社的套书《聆听西藏》(鞠洪
深设计),以纪实、小说、散文、诗歌的方式分别成册,每册既与套
书格式一致又有微妙的图式变化,其整体设计很见功力。为适应这一
机制,不少出版社导入CIS工程,打破原有建制,成立了策划室或设计
工作室,不仅对一个时期的选题统筹规划,而且对整个出版社的理念、
行为、标徽、营销进行战略设计。设计的地位悄然进行着由被动到主
动、由局部到整体的战略转移。这是一场从设计观念到设计体制的深
刻变革。   其三是科技设计的崛起。由于科技的内容较难用具体生动的形象
来表达,科技图书成为设计的难题。但从另一角度看,它也为设计者
运用比喻、象征、抽象等语言留下了广阔的空间。这次展评,天津科
技出版社的两本书获得高度评价:《中国急腹症治疗学》(王众设计
〕封面右侧一个木雕裸体分为上下两段,在断开的腹部位置是一绞成
疙瘩的绳结,生动简洁地表现了急腹症发作时绞拧般疼痛的感觉。
《临床骨科学》(白姑设计)封面斜置的一段接活的圆木顶端长出了
绿芽,它与固定支撑的铁架恰恰构成一个中文的“人”字,前者以偶
人代真人,后者以接木喻接骨,都以设计语言的“距离美”避免了恶
性生理刺激,引发人的类比联想,在诗意的层次加深读者印象。   其四是插图艺术的初醒。文学书籍的插图在五、六十年代曾一度
辉煌,后来渐渐退隐,文字图书变得素面朝天,了无画趣。近年来在
张守义、卫水山、王晖等设计家的一再呼吁下渐呈复苏之势。这次展
评的少年儿童读物和社科文艺读物中插图的分量有所增加,且水粉、
水彩、水墨、刻纸等品种丰富,画艺高超。湖南少儿出版社《童年的
梦》采用“先画后写”的编创方式,其插图获得一致好评。当然与读
者的需要相比,插图还远未达到繁荣之势,但这已是可喜的苗头。   其五是设计新人的涌现。目前,虽然各出版社设计力量强弱不等,
但是都认识到设计对于一个出版社举足轻重的地位,都竭力物色一定
的设计看家高手。除了设计人才的合理流动、自然调整外,从中央工
艺美院、中央美术学院院设计系、北京印刷学院等高等艺术院校新毕
业的一些设计新秀陆续充实到各个出版单位。他们的文化素质高,设
计观念新,能熟练掌握使用电脑,热爱设计事业,具有敬业精神,证
明设计业后继有人。这次评奖中,不同小组、从不同角度的推荐奖项,
往往出自同一作者之手,为避免作者重复只得忍痛割爱,但这些在各
组均崭露头角的优秀设计家,已深深印在评委们心中。他们是中国设
计的中坚和希望。
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