评论伦勃朗的自画像

Question

对比伦勃朗早，中，晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质上有哪些不同吗？

Answer 1

伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。

Answer 2

伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

Answer 3

伦勃朗早期的自画像大多是一些对面部表情的实验,将各种人间的喜怒愁苦表现在自己的脸上.
中期则凭借各式戏剧性的服装,扮演荷兰社会中的各色人等,既有对各种人物心灵的表现,也有对自己艺术与人生追求的表现.
晚期,在历经了人间沧桑之后,画像中开始有了对于自我灵魂世界的深刻解剖,沉静忧郁的神色,凝重的体态,幽暗的光线,无不显示出一种超越时空的肃穆与崇高感.

Answer 4

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家（1606-1669年），不仅擅长油画，在铜版画和素描方在也有很深的造诣。他生于莱顿一个磨房主的家庭，辈子勤于画业，为年世留下了数以千计的艺术珍品。生活上历经坎坷，饱尝了包态炎凉，几十年艺术活动中留下的数百幅自画像，有的是当作探 索 提谪画技的实验，有的则是穷得请不起模特风，只好以自己（或家人）当对像画成的。如果按照创作年代先后排列起来的话，这些自画像将成为一部生动的历史性记录。它们记下了画家年青时代的抱负，家业腾达时的得意以及潦倒落魄时的坚忍和执着。此图大约是生平最后一幅完成的自画像。
作者：伦勃朗（Rembrand+ H·V·R 1606—1669）61 7
伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家。他是一位出色的油画家，铜版画家；他在肖像画、画史画、风俗画、风景画等方面都有精湛的造诣。他为欧洲实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出奇目的异彩。在伦勃朗手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言，使用明暗对比和明暗渗透的方法，光源集中地照耀在最重要的主题上或让明这的形象以黑色的背景里突现出来，让主体突出，其他一切无关重要的事物都消失在无限深远的阴影中。在他的作品中，光是表现一切形象和色彩的依据，色彩是随首光线的变化而产生了明暗色块的连续运动；他用的色彩，常有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。