早在1979年，导演王扶林去英国访问的时候，看到莎士比亚剧作被大量改编成了影视作品，就产生了拍摄古典名著《红楼梦》的念头。回国以后，这一设想得到了中央电视台领导和红学家们的支持。1983年2月成立了筹备组，5月成立编剧组，8月成立顾问委员会。1983年2月成立筹备组；12月完成剧本初稿。1984年春夏，剧组在北京圆明园先后举办了两期红剧演员学习班，从全国各地数万名候选人中遴选出的一百多名演员在此研究原著，分析角色，学习才艺。经过几次录象，反复比较，最终确定了各自的角色，进入拍摄阶段。历时3年大功告成，于1987年在央视开播。此后，这部电视剧被称为87版《红楼梦》。 当时，《红楼梦》的拍摄不光是央视的任务，而成了整个红学界的大事。几乎所有的红学名家都参与其中，大师级的权威都成为这部电视剧的顾问。从开始做提纲，一直到剧本出稿以后，逐一征求专家意见。一直到后来选演员，办学习班，红学家们付出了辛勤的劳作。 导演王扶林头上始终顶着巨大压力，他回忆说，“我在电视圈工作了50年，从1958年5月1日投身电视事业，当时中央电视台还叫北京电视台，一直到现在。筹拍《红楼梦》时，央视既没拍过古典作品，也没拍过文学名著，大家怀疑能不能拍成、拍好。红学界有各种说法，争得面红耳赤，学术是非是多，投入到这个领域里头是自找麻烦。当时剧组的工作人员专业的少，东拼西凑，人家看不起。一看演员，十七八岁，十八九岁，有的专家问其中的演员说你看过《红楼梦》没有。他说我看过小人书，专家就说了，你看过小人书就来演《红楼梦》的十二钗，你这不是糟蹋《红楼梦》吗？但是我心里对这个问题是另有答案的，一件事情总是从无到有，他不是没看过吗，我办一个学习班，就教他读书，读一遍不懂，读两遍，读两遍还不懂，有专家辅导，给你讲人物，让你学习琴棋书画，让你选择接近你的角色，你做小品给我看。通过这个学习班，你了解了书里的人物，我们也了解了你这个演员怎么回事。如果这个《红楼梦》连80年代青年人都读不懂的话，它能成为名著吗？它早就失传了，我觉得没什么了不起。我虚心学跟着专家学，用他们研究成果武装自己，一方面战战兢兢，一方面又有一股志气，非得拍出来给你看看。当时没有那种我要通过《红楼梦》出名、得利的想法，我说把它拍完就不简单了，不挨骂就更不简单了。” 《红楼梦》的创作中遇到了很多困难，最大的难题在于如何收尾。它本来是个大悲剧，落了片白茫茫大地真干净，但是后40回不是这样写的，沐皇恩、延世泽，兰桂其芳，成了大团圆的结局。周岭认为，“这实际上把《红楼梦》的高度降低了。我们改编到80回以后就写不动了，因为人物变了，矛盾不见了，接不起来了，有很多不合理的地方，还有一个疯癫的贾宝玉，怎么办？我们非常佩服当时中央电视台的负责人戴临风和阮若琳，他们拍板同意我们的改变原则，就是根据人物发展、情节推进的自然逻辑，根据原著前80回正文的伏线，根据现在能看到的脂砚斋批点的版本，根据《红楼梦》学术界多年研究成果，尽可能合理地把80回以后部分构想出来。忠于原著，重视续作，凡是合理的内容一概保留，不合理的部分把它还原成素材，能用多少用多少，按照这个原则把剧本完成了，这个剧本是经过了全体专家的审阅。” 《红楼梦》于1984年9月正式开机，于1987年上半年制作完成。跟《西游记》相比《红楼梦》开机较晚，而完成较早。36集《红楼梦》播出以后引起巨大反响，但并非喝彩声一片。王扶林至今仍记得描述当时收视反应的两个词：毁誉参半，差强人意。有说好的，竟然把这个《红楼梦》拍出来了，不容易，但是一看呢不够深刻，味不够，叫毁誉参半。电影《红楼梦》出来以后，慢慢的舆论有点变了，觉得电视剧《红楼梦》不错，身价慢慢高一点了，到了中央电视台搞《红楼梦》剧组相聚20年再聚首，说已经播了700多遍了。 随着时间的推移，电视剧《红楼梦》的声望越来越高，被说成了“经典”，但谦虚的王扶林表示“不敢苟同”。他说，“我不是故意卖乖，你想我《红楼梦》也就是读了一年，研究它的学术成果，拍了两年半，后期制作一年，就这么一点时间，你说我对《红楼梦》能了解到一个什么样的深度？再加上当时这些演员都十七八岁，他们对人物有一个初步理解，要把人物的韵味演出来差距很大。欧阳奋强出了一本书叫《记忆红楼》，扉页有一个作者介绍，说他创作的贾宝玉不可超越，我准备给他提醒一下，再版的话把这几个字去掉，你只能说比较尽心尽力完成了角色，说不能超越就太过了。87版的《红楼梦》只能按照冯其庸先生的评价：这是《红楼梦》小说有史以来最大的普及。当时确实书店里的书抢购一空，这是对的。以前都是折子的、片断的表演，我们是全本搬演，第一次把《红楼梦》的人物在屏幕上定了位。” 编剧周岭也说，“大家一边看电视剧一边看小说，实际上是全国人民在补古典文化课。周世昌先生在电视剧《红楼梦》播出之后写过一首诗，其中有一句是对这部剧最经典的评价，他说‘收尾全龙第一功’，说这是《红楼梦》改编以来唯一的完整作品。而且，《红楼梦》的意义超过了这部作品的本身，它给后边的一系列名著改编铺了一条道路，它是打头阵的，引发了一系列名著改编的现象。” 周岭不无遗憾地说，“现在回忆起来，毕竟是20多年前的作品，是一个时代转换期的作品，不可避免地带着那个时代的痕迹，有很多缺憾。那个时候‘文革’结束不久，左的思潮影响没有完全消除，对很多问题的认识比较保守。按照当时的一个要求，这个作品只能拍成严格意义上的现实主义作品。《红楼梦》是典型的浪漫主义和现实主义结合的作品，它的浪漫主义部分简直匪夷所思，这种新奇的想象力都没有表现，不可以表现，甚至连梦都不能写，绛珠仙草，神瑛使者，太虚幻境的故事都没有，更不要说所谓迷信色彩的东西，统统不许出现。这就使作破的完整性就受到很大的影响。” 87版《红楼梦》36集，国家出资350万，潍坊农民资助300万，总共650万把这个戏拍完了。那个时候物价便宜，好多地方都不要钱。剧组的一些老人曾说起，现在不比当年了，所到之处你别说是“中央电视台”的，就是把电视台去掉说你是“中央”的，也得交钱。如今，李少红导演的新版《红楼梦》已经关机，一共50集，总投资1.18亿元，每集平均200万元还多。 说起经济账，王扶林感慨地说：“如果《红楼梦》现在拍的话，我绝对是大富翁，但是那时我跟一般的国家干部没什么两样，除了一点补助，还有一点很低的稿费，大概一个月二、三百块钱。看着现在有些比我差的人都住在别墅里面了，我也有羡慕的感觉，但是我觉得他如果不努力就只能是昙花一现，事业这个东西是不饶人的，一部戏20多年了还在那里播，这对我是最大的告慰。” （2）三个文学青年 87版《红楼梦》之所以经得起时间的考验，首先是它在演员的选择上下足了功夫。当时，经过认真的研究，剧组确定了用无名新人而不用知名演员的原则。 编剧周岭回忆说，“刘晓庆演王熙凤就吃亏了，邓婕演王熙凤就占便宜了，刘晓庆要调用很多手段来说服观众这是王熙凤，这不是刘晓庆，邓婕不需要，她出来是个陌生的脸，大家只要根据自己的内心参照戏进行对比你接受不接受就行。《红楼梦》播出以后，大家虽然觉得很陌生但是耳目一新，虽然跟自己的印象不完全重合，看一段时间以后差不多就全接受了。根据周世昌先生的考证，从贾宝玉出生到故事结束，跨度是15年，书中人物多数是十二岁到十五岁的年龄段，都是小儿女态。最早曾有这样的动议：从小学中学当中选演员，但由于各种困难没能实现。最后确定演员的时候，薛宝钗的演员争论比较激烈，张莉年龄感比其他人显得小，如果用她作为一个标准，其他人压成她的弟弟妹妹就好看了。” 王扶林更是为选角煞费苦心：“演员们当时都是中学毕业，受读书无用论影响，文化底子很薄，但是我选演员必须年龄小，因为宝黛钗她们在黛玉进府的时候，她们也就是十来岁左右，这个你不能违背。如果找一个20几岁的明星来演，很多戏没法演，它有很多打打闹闹，儿童嬉戏的那种东西，你要成人来演就变成调情了，味道就不对了。” 中央台要拍《红楼梦》的消息传开后，全国各地的文艺青年们纷纷想办法争取角色，有毛遂自荐的，有找人推荐的，有写信求角的，有跑到北京的，种种不一。 陈晓旭是辽宁鞍山话剧团的演员，当时18岁，她能入选是因为她的别出心裁的自荐信。信里有两张登有她自己作品的剪报，一张画报封面，还有几张不同角度的照片。照片上的姑娘摆了一个标准的“文静”POSE：手抚着胸前的辫梢，一只手支撑在背后，坐在一片绿草坪上，显得恬静、秀美、纤弱。姑娘在信里表明自己想演林妹妹，而且对这个人物进行了独到的分析，也谈到了自己的特点和优势，不卑不亢，娓娓道来。最引人注目的是他写的一首诗《柳絮》： 我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里；因为父母过早地将我遗弃，我便和春风结成了知己。 我是一朵柳絮，不要问我家住在哪里；愿春风把我吹到天涯海角，我要给大地的角落带去春的信息。
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