动漫制作都包括：背景、上色人员、摄影效果、剪辑师、特效人员。
1、背景
根据分镜和设计图时候背景的草案进行具体的背景设计和完成上色。
2、上色人员
上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
3、摄影效果
动画稿和背景合成作业，负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。
4、剪辑师
所有的剪辑材料事先由制作管理人员或其它方法交给影视制作公司，制作管理人另外和导演，副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。
5、特效人员在背景直接画上烟、雾、火焰等自然现象。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。
扩展资料：
动漫制作流程：
动漫制作都包括是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
1、剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
2、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
3、摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-11-28
出品
出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。
制片人
负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。
企划
负责确定一部动画作品的性质（改编/原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。通常在正式进行动画制作之前，先拟定出一份企划草案，该草案须为一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企划书。
原作
在制作动画之前，拟选用作品的原作者。几乎所有受到欢迎的漫画作品都会被动画化，也有部分动画作品要根据小说或者游戏改编，其原作便是指小说的作者或游戏的原案。
原案
与“原作”相似，但更近“策划”之意。决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。
监督
即导演。动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由监督一手控制。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调和气氛。监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工作，直到作品制作完为止。
一部动画作品的质量，在很大程度上取决于监督的素质和修养：一部动画作品的风格，也往往体现了监督的艺术风格。因此，即使是相同的故事情节、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。
演出
监督的助手，是日本动画制作中特有的职务。在TV动画制作中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。而在OVA和剧场版中，该职务与“助理监督”比较相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要有很高的绘画才能。
脚本
将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要作出具体交代，并决定整部作品的情节走向。一般须经过脚本作者与监督的多次商讨方可最后定案。TV作品通常会在此工序通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。
系列构成
相当于总编辑，由于TV动画的脚本会有不同的人参与编写，为了保持各集之间风格的统一，不致让其间缺乏联系，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。
人物原案
负责出场角色的基本设计。由于担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定提供给“原画”及“动画”使用，而是会交由正式的动画家加以修改、并完善和增补各式设定。
人物设定
Character Design，又缩写为“CD”，也简称“人设”。负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。通常需绘制同一人物的头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果该动画作品的原作是漫画，则需要将原漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。
机械设定
Mechanic Design，又缩写为“MD”。负责设计动画中登场的机械方面的道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型以外，可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。有时也会要求绘制多个角度的剖面图。设计稿除非特别指名，一般都为不涂阴影的纯线条稿。
一些制作精良的作品也会针对某个单一项目，如枪械，由专人进行设定。而著名的机械设定，其作品往往带有强烈的个人风格。
背景设定
以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境、具有时间特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
背景
根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量要高。
分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解为以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。
Layout
即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。擅长作图的监督会直接拿分镜表作Layout。如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人另外绘制Layout。
原画
负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被成为“关键动画”。
步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正式建立在这一环节，即能否令角色获得性格，完全要靠原画的功力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原画。
动画
负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这个线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。在日本动画公司的操作中，越来越多地将这项工作交由国外的专业制作公司完成，如中国和韩国的一些动画制作公司等。
作画监督
负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。作画监督在必要时需能重新作画，因此多由自身的原画家及动画家担任。“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。
美术监督
负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。
色彩设定
决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地作出设定、
色指定
根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注，还要指定赛璐珞片看色时所需的阴影、层次色，以及所使用颜色的编号。
上色
日文原为“仕上”，意思为万策划那个、完稿。根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在也开始用电脑来完成这部分工作。
上色检查
日为原为“仕上检查”。负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。在这道工序中常会将完成的画面整理好以供摄影。
摄影
又称为“合成”。根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠相合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。
摄影监督
负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。
编辑
负责在摄影（合成）完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。主要由编辑人、监督、制片人共同完成作业。这道工序将是后期录音的基础。
音乐
负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。
音响监督
负责监督动画中所有音响效果的制作。如：声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的演出作其具体指导。
录音合成
根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。
制作担当
负责检查原画、动画、背景等具体工作，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。
OP
“OPENING”的缩写，即片头。有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要主要制作人员名单。
ED
“ENDING”的缩写，即片尾。会列出工作人员及声优名单。
CV
“Character Voice”的缩写，即声优。一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。
声优
即配音演员。其主要工作包括：外国影视作品的配音、动画作品的配音、广播剧的演出等。本回答被网友采纳
出资制作动画作品的公司，可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但却不一定参与实际操作。
制片人
负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传等涉及制作事务的责任人。在TV动画制作中，他们掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。
企划
负责确定一部动画作品的性质（改编/原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA则要看是几卷）和故事的基本设定（如：剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。通常在正式进行动画制作之前，先拟定出一份企划草案，该草案须为一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工，最终完成正式企划书。
原作
在制作动画之前，拟选用作品的原作者。几乎所有受到欢迎的漫画作品都会被动画化，也有部分动画作品要根据小说或者游戏改编，其原作便是指小说的作者或游戏的原案。
原案
与“原作”相似，但更近“策划”之意。决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。
监督
即导演。动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人。决定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由监督一手控制。其对原作及脚本的理解直接影响着故事的步调和气氛。监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员研究相关资料，确定总的制作计划，并领导具体操作和各项后期工作，直到作品制作完为止。
一部动画作品的质量，在很大程度上取决于监督的素质和修养：一部动画作品的风格，也往往体现了监督的艺术风格。因此，即使是相同的故事情节、相同的画风与制作群，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。
演出
监督的助手，是日本动画制作中特有的职务。在TV动画制作中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。而在OVA和剧场版中，该职务与“助理监督”比较相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要有很高的绘画才能。
脚本
将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要作出具体交代，并决定整部作品的情节走向。一般须经过脚本作者与监督的多次商讨方可最后定案。TV作品通常会在此工序通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。
系列构成
相当于总编辑，由于TV动画的脚本会有不同的人参与编写，为了保持各集之间风格的统一，不致让其间缺乏联系，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。
人物原案
负责出场角色的基本设计。由于担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定提供给“原画”及“动画”使用，而是会交由正式的动画家加以修改、并完善和增补各式设定。
人物设定
Character Design，又缩写为“CD”，也简称“人设”。负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。通常需绘制同一人物的头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
如果该动画作品的原作是漫画，则需要将原漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。
机械设定
Mechanic Design，又缩写为“MD”。负责设计动画中登场的机械方面的道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型以外，可能出现的内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等也必须标明。有时也会要求绘制多个角度的剖面图。设计稿除非特别指名，一般都为不涂阴影的纯线条稿。
一些制作精良的作品也会针对某个单一项目，如枪械，由专人进行设定。而著名的机械设定，其作品往往带有强烈的个人风格。
背景设定
以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境、具有时间特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。如有需要，还须画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
背景
根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量要高。
分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解为以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等，也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。
Layout
即画面构成，又可称为“设计稿”。担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。擅长作图的监督会直接拿分镜表作Layout。如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人另外绘制Layout。
原画
负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被成为“关键动画”。
步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。
原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正式建立在这一环节，即能否令角色获得性格，完全要靠原画的功力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原画。
动画
负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这个线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。在日本动画公司的操作中，越来越多地将这项工作交由国外的专业制作公司完成，如中国和韩国的一些动画制作公司等。
作画监督
负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。作画监督在必要时需能重新作画，因此多由自身的原画家及动画家担任。“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。
美术监督
负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。
色彩设定
决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地作出设定、
色指定
根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注，还要指定赛璐珞片看色时所需的阴影、层次色，以及所使用颜色的编号。
上色
日文原为“仕上”，意思为万策划那个、完稿。根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在也开始用电脑来完成这部分工作。
上色检查
日为原为“仕上检查”。负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。在这道工序中常会将完成的画面整理好以供摄影。
摄影
又称为“合成”。根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠相合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。
摄影监督
负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。
编辑
负责在摄影（合成）完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。主要由编辑人、监督、制片人共同完成作业。这道工序将是后期录音的基础。
音乐
负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。
音响监督
负责监督动画中所有音响效果的制作。如：声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的演出作其具体指导。
录音合成
根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。
制作担当
负责检查原画、动画、背景等具体工作，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。
OP
“OPENING”的缩写，即片头。有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要主要制作人员名单。
ED
“ENDING”的缩写，即片尾。会列出工作人员及声优名单。
CV
“Character Voice”的缩写，即声优。一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。
声优
即配音演员。其主要工作包括：外国影视作品的配音、动画作品的配音、广播剧的演出等。本回答被网友采纳
第2个回答 2021-11-15
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y04r-569550874
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.cgwang.com/course/animecoursemobilecheck?zdhhr-11y04r-569550874
在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.cgwang.com/course/animecoursemobilecheck?zdhhr-11y04r-569550874
在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
第3个回答 2013-07-14
被回答了，只能打酱油。
相似回答