古代诗歌讲究对称押韵？怎么说？

Question

如题所述

Answer 1

【 格　律　通　则 】

--------

〖 简介 〗

　　最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。

　　诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。

　　下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。

　　以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。

　　重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。

--------

〖 名词 〗

古体诗

　　就是我们所说后面要说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。

旧体诗、近体诗、今体诗

　　都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。

诗余

　　指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。

--------

〖 平仄 〗

　　“平仄”是现代人写旧体诗的第一大障碍，但只要明白其规律，平仄也是不难掌握的。

　　“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子：

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）

这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。你可能会说，不对呀，“不尽”的“不”字读第二声（阳平），应该是平声啊？没错，今天普通话来读，“不”字确实是平声字，但古代读音与今天有所不同，古音的“不”是属于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里面，所以，杜甫的这两句是是完全合乎“格律”的要求的。只是今天“入声”字在普通话里已分别变成其他三种声调，那怎么区分呢？不用区分，就按今天的读音，将“不”归入平声就可以了。不过，在有些方言中，如广东方言，还保留着大量的入声字，象“月”“一”“十”等，如果你能去分清楚的话，作为仄声使用也是可以的。入声字的特点，是发音短促，如此而已，南方人应该很轻易的分辨出来，但北方人就可能有些糊涂了。

　　　　平声字例：西、风、天、无、弓、安

　　　　仄声字例：远、剑、信、总、电、客

　　　　入声字例：出、业、设、速、入、杰

　　再次强调，没法分辨入声字的朋友就按普通话中的发音来用好了，反正我们写近体诗又不是给古人看的。

--------

〖 句式 〗

　　句式实际上并非诗词格律的内容，没有严格的约束，学者有所了解就可以了。句式是以句子的“意义单位”而言。

　　五言句式以“二三式”最常见：

　　　　国破／山河在，城春／草木深；（杜甫）

　　　　五月／天山雪，无花／只有寒；（李白）

　　　　浮云／游子意，落日／故人情；（李白）

　　也有很复杂的句式，偶尔用之可起抑扬顿挫之妙：

　　　　露／从／今夜／白，月／是／故乡／明；（杜甫）

　　　　后庭花／一曲；（刘禹锡）

　　　　念／尔／独何之；（崔涂）

　　七言句式以“四三式”最常见：

　　　　天外黑风／吹海里，浙东飞雨／过江来；（苏轼）

　　　　疏影横斜／水清浅，暗香浮动／月黄昏；（姜夔）

　　　　姑苏城外／寒山寺，夜半钟声／到客船；（张继）

　　也有复杂的情况：

±罱���牵�山��唬ɡ钌桃�?br />
】闪��薅ê颖撸�牵唬ǔ绿眨?br />
　　可见古人写是在句式上是不依成法、力求多变的，这一点才是我们学习“句式”的目的。

--------

〖 压韵 〗

　　在古代，诗韵跟词韵是不同的，无论在韵字的选择、韵脚的安排，以及对待压韵的宽容度方面都有很大差别。古韵跟今韵也有较大变化，比如在古代，“东”跟“冬”是不同韵部的字，“花”跟“斜”反而可以通压。但我们今天学写近体诗就没必要深究那么多了，只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。

　　关于押韵详见　诗韵举要　和　词韵举要

--------

〖 对仗 〗

　　对仗是近体诗的重要因素，对于增强诗歌的整齐美和声律美极为重要。

　　对仗的要求，相对的两句必须句式相同，词性一致，平仄根据体裁不同也要符合各自的规律。

　　　　明月松间照，清泉石上流。（王维）

　　　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫）

　　　　无可奈何花落去，似曾相识雁归来。（晏几道）

　　第一句，“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，“照”对“流”，句式一致；

　　第二句，“花”对“蓬”属名词植物对，“径”对“门”名词属器物对，“不曾”对“今始”，“缘”对“为”属人事对，“客”对“君”属人伦对，“扫”对“开”属动词对；

　　第三句，“无可奈何”对“似曾相识”属连绵词对。

　　古人对“对仗”总结出许多值得我们借鉴的经验，我会逐渐增加这方面的介绍。

--------

〖 谋篇 〗

　　谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。

　　如贺知章《回乡偶书》：

　　　　少小离家老大回，　（起）

　　　　乡音无改鬓毛衰。　（承）

　　　　儿童相见不相识，　（转）

　　　　笑问客从何处来。　（合）

甚至一句之中也有“起承转合”的安排。如：“少小（起）离家（承）老大（转）回（合）”。

　　当然，“起承转合”并非不易之法，形式毕竟要为内容服务。

　　词的章法，因为体例繁多，变化各异，比较难以分清“起承转合”，所以前人论词，多从“过片”入手。词除小令之外，都是分片的，从上片过渡到下片就是“过片”，又叫“换头”。

　　词的“过片”以衔接紧密、自然为要，以能翻出新意为上。如苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》：

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

上下片意脉不断，下片更出新意。
诗词格律韵

　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》
到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，
韵又叫辙，押韵叫合辙。
　　一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却
不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用
拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是
声母，ōng 是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”
dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都
是ong，所以它们是同韵字。
　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在
同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：

书湖阴先生壁
[宋]王安石

茅檐常扫净无苔(tái)，
△　　　
花木成蹊手自栽(zāi)。
△　　　
一水护田将绿绕，　　
两山排闼送青来(lái)。
△　　　

这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。绕字不押韵，因
为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是 ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同
韵字。依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。
　　在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、
uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。这种i、u、ü 叫做韵头，不
同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：

四时田园杂兴
[宋]范成大

昼出耘田夜绩麻(má)，
△　　　
村庄儿女各当家(jiā)。
△　　　
童孙未解供耕织，　　
也傍桑阴学种瓜(guā)。
△　　　

“麻”、“家”、“瓜”的韵母是 a、ia、ua。韵母虽不完全相同，但它们是
同韵字，押起韵来是同样谐和的。
　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构
成了声音回环的美。
　　但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，
甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我
们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如：

山　行
[唐]杜牧

远上寒山石径斜(xié)，
△　　　
白去深处有人家(jiā)。
△　　　
停车坐爱枫林晚，　　
霜叶红于二月花(huā)。
△　　　

xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá(s 读浊音)，和现代上
海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：

江面曲
[唐]李益

嫁得瞿塘贾，　　
朝朝误妾期(qī)。
△　　　
早知潮有信，　　
嫁与弄潮儿(ér)。
△　　　

在这首诗里，“朝”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能
算押韵了。如果按上海的白话音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音
的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，
不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种
韵书，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。宋
代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。
今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的
诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。在下文律诗的韵、词韵及古体诗的韵里，
我们还要回到这个问题上来讲。 四声

　　四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
　　声调　，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
　　⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
　　⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
　　⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
　　⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江
西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的
大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为
阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，
其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变
成了阳平。
　　古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的
说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
　　　　平声平道莫低昂，
　　　　上声高呼猛烈强，
　　　　去声分明哀远道，
　　　　入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。
　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在
诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
　　什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方
言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，
一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，
用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多
得多。现在试举一些例子：
　　　　骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
　　　　思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。
　　　　誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
　　　　污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。
　　　　数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），
⌒稳荽剩�捣薄?br />　　　　教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
　　　　令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
　　　　禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
　　　　杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、
“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，
“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去
两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
　　辨别四声，是辨别平仄的基础。下文我们就讨论平仄问题。 平仄

　　知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们
把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，
就是不平的意思。
　　凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声
是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大
类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单
调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重
要因素。
　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
　　⑴平仄在本句中是交替的；
　　⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
　　　　金沙水拍云崖暖，
　　　　大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
　　　　平平｜仄仄｜平平｜仄，
　　　　仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟
着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着
的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，
是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，
是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
　　关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在
先谈一谈我们怎样辨别平仄。
　　如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南
人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但
平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴
上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄
清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你
在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方
言里的声调，就更好了。
　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方
言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是
属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入
声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上
声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由
入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的
地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字
典或韵书来解决。
　　注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、
贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消
除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留
着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。 对仗
　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这
个术语的来历。
　　对偶又是什么呢？对偶就是把同类的概念或者对立的概念并列起来，例如
“抗美援朝”，“抗美”与“援朝”形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两
句相对。例如“抗美援朝”是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”是两句相对。
一般来讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。
　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对
副词。仍以“抗美援朝，保家卫国”为例：“抗”、“援”、“保”、“卫”
都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。实际上，名
词还可细分为若干类，同类名词相对被认为是工整对偶，简称“工对”。这里
“美”与“朝”都是专有名词，而且都是简称，所以是工对；“家”与“国”
都是人的集体，所以也是工对。“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对，因为
句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。
　　对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于
对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素也有相当的独立性，
容易造成对偶。对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易
经》说：“同声相应，同气相求。”（《易·乾文言》）《诗经》说：“昔我
往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《小雅·采薇》）这些对仗都是
适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是象《诗经》那
样随便的。这个规则是：
　　　　⑴出句和对句的平仄是相对的；
　　　　⑵出句的字和对句的字不能重复①。
因此，象上面所举的《易经》和《诗经》的例子还不合于律诗对仗的标准。上
面所举毛主席《长征》诗中的两句：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，
才是合于律诗对仗的标准的。
　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如
下面这副对子：
　　　　墙上芦苇，头重脚轻根底浅；
　　　　出间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对
的：
　　　　（仄）仄　平　平，（仄）仄（平）平平仄仄；
　　　　（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄仄平平②。
就修辞方面来说，这副对子也是对得很工整的。“墙上”是名词带方位词，所
对的“山间”也是名词带方位词。“根底”是名词带方位词③，所对的“腹中”
也是名词带方位词。“头” 对“嘴”，“脚” 对“皮”，都是名词对名词。
“重”对“尖”，“轻”对“厚”，都是形容词对形容词。“头重”对“脚轻”
“嘴尖”对“皮厚”，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特
别工整了。
　　关于诗词的对仗，在下文律诗的对仗及词的对仗中还要详细讨论，现在先
谈到这里。
━
①至少是同一位置上不能重复。例如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪
霏霏”，出句第二字和对句第二字都是“我”字，那就是同一位置上的重复。
②字外有括符的，表示可平可仄。　③“根底”原作“根柢”，是平行结构。
写作“根底”仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了
“底”也可以作方位词这一事实来构成对仗的。

Answer 2

对，主要的就是格律和押韵，对称和押运一般比较难，顺了就好，刚开始就在格律，古音韵和今韵有许多字的平仄是不同的，现入门，多是今韵，一二平，三四仄，一般，就拿七律说，一三五不论，二四六分明，比如，早岁那知世事艰？（仄仄仄平仄仄平）中原北望气如山。（平平仄仄仄仄平）楼船夜雪瓜洲渡，（平平仄仄平平仄）铁马秋风大散关。仄仄平平仄仄平）……其中，第三句要粘第二句的格律，等等，当然，七律有点难，很严格，也有不严格的，但是，刚入门呢，严格点好，至于押韵，山，和关，压的是an的韵，也有的诗不求押韵，这就看诗的格调等等，呵呵，希望能帮到你。本回答被网友采纳

Answer 3

对仗分声调的对仗，如仄仄平平仄，平平仄仄平。和字句意思的对偶，如无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。从对仗的角度来说，也分为几种：一种是唐初及之前的，对押韵有要求，但对对仗要求不是很严格，所谓古风即是；另一种是盛唐之后，对对仗的要求越来越精严，形成律句甚至排律。 押韵也分几种情况，一种是一韵到底，四句或八句的绝、律皆须遵守。还有一种是排律或长古风，那就中间可以转韵。写诗时用韵是有规定的，因为古音与现代汉语发音上已多有差别，因此写诗时最好借助韵书如平水韵部来定韵，防止失韵。诗界还有一种新的看法，就是用韵以现代汉语拼音为发音基础来分韵，这个也可以借鉴！

Answer 4

先理解诗分为古诗、律诗、绝句，此外古诗分四言、五言、六言、七言体和杂言体。律诗、绝句属于近代诗，细分有：绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种。
古诗不讲究对仗，但要押韵。而律诗、绝句就有严格要求对仗和押韵。押韵可以参考：《词林正韵》 清·戈载 著 古人写词用韵（今人写词也一般依据它，不像写诗今人也可不依古韵，而按今四声用韵如《中华新韵》）、《平水韵》 唐·刘渊 著 按古人四声写诗用韵、《中华新韵》 民国时出版、《诗韵新篇》 在《中华新韵》基础上改进。对仗可以参考： 《笠翁对韵》、《声律启蒙》。

Answer 5

押韵讲究平仄，一般说声调中一声和二声是平，三四声是仄