隋唐燕乐是泛指宴享娱乐的歌舞。标志着唐代乐舞文化的高峰，主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。隋唐燕乐各类作品在各种表演场舍使用的乐队，因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富．乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度，对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探
隋唐时期，国家统一，经济繁荣，国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐成为它的主要标志。所谓燕乐是因为常用在宫廷宴会（燕：通宴）上而得名，后来也泛称隋唐新兴起的音乐为燕乐。隋唐燕乐是我国古代音乐史上的一座巍然高峰。虽然其启于隋兴于唐，但其对后世的词乐、曲乐却有着深远的影响。可以说，唐宋曲子词之「曲」，宋元曲之「曲」，皆源于隋唐燕乐，也是隋唐燕乐发展衍变的结果。
燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏等，其主体是歌舞音乐。歌舞音乐中，大曲（包括法曲）又居于重要地位。燕乐大曲较以前的相和大曲和清乐大曲更细致，更复杂多变，其结构也庞大得多，标志着歌舞音乐发展的一个高峰。燕乐在乐器运用上也较前代有了很大发展，以琵琶为中心，同时引用诸多从边疆和国外传入的新乐器。
隋唐燕乐（泛指宴享娱乐的歌舞），主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。坐部伎在堂上演奏，规模较小；共六部。立部伎共八部，在堂下表演，规模较大。主要节目有《破阵乐》、《庆善乐》、《圣寿乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。《新唐书．礼乐志》载：太常（主管乐舞的大臣）考核坐部伎，不合格的转去立部，立部也不行，就送去学
雅乐。可知坐部伎人的艺术水平是最高的。
唐朝盛时，隶属宫廷乐舞机构
太常寺和鼓吹署的乐人、音声人、太常乐户子弟等乐工舞伎总数竟有数万人。开元二年，
唐玄宗把演出燕乐的伎工从太常寺分离出来设立了内教坊，又在长安、洛阳两地设置了四处外教坊。另外，宫中还有特选的尖子三百名，由玄宗亲自参与培训排练，人称「梨园弟子」或「皇帝弟子」──这也是我国戏曲界习称「梨园行」，演员称「梨园弟子」的由来。
燕乐二十八调长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐，对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱、器乐等诸种俗乐也具有影响，所以现代也有人称之为俗乐二十八调或简称二十八调。燕乐二十八调以
七声音阶为基础，在一个调域的七声音阶中只选用re、mi、fa、sol四个音作为调式主音，隋唐宫廷
音乐理论将其分别称为羽、角、宫、商。这四种调式可处在七个调域中，传统称之为七宫、七商、七羽、七角，共二十八调。由于宫廷雅乐理论的偏见，这套宫调系统中不见征调，但征调式的曲调在宫廷燕乐的实际表演中是存在的。
由于年代悠远，古代典籍中燕乐数据所存甚少，且又零散，专论燕乐的著作更是少之又少。，并同时提出与之相关的“琵琶定调，横笛定律”、“一组（队）之中，兼有两制”的认识。