梵高的代表作品有《向日葵》、《星月夜》、《自画像》。
1、《向日葵》
创作背景：梵高在法国南部创作的。在阳光明媚灿烂的法国南部，他以简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
赏析：梵高最出名的34张油画作品之一，这幅画的色调明亮，主要采用了黄色和橙色，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2、《星月夜》
创作背景：在创作《星月夜》时，梵高受到了法国后印象派的影响，开始尝试用夸张的手法来表现自然景观。他通过描绘星空和村庄，表达了自己对自然和人类命运的深刻思考和感悟。
赏析：在画面中，梵高用动荡的线条和旋转的星空来表现出夜空的神秘和壮丽。月亮和星星被描绘成了巨大的漩涡，仿佛要吞噬整个宇宙。这种夸张的表现手法使得画面充满了活力和生命力，也传递了梵高内心的苦闷和挣扎。
梵高还通过描绘村庄和柏树等元素，表达了对人类命运的思考。村庄在月光的照耀下显得安静而祥和，与星空形成鲜明的对比。而柏树则被描绘成火焰般的形状，似乎在燃烧着整个画面。这些元素的表现，不仅增加了画面的层次感和立体感，也传递了梵高对人类命运的深刻思考。
3、《自画像》
创作背景：梵高的自画像作品通常是在他居住的法国南部期间创作的。在法国南部的阿尔勒和圣雷米等城市，梵高受到了印象派的影响，开始尝试用更加明亮和鲜艳的色彩来表现自己。这些自画像作品通常是在画室内完成的。
赏析：在梵高自画像的创作中，他采用了不同的风格和技巧，最早的自画像可以追溯到1880年左右。在这些自画像中，梵高以现实主义手法表现了自己外貌的细节和内心的情感。他的自画像作品充满了对自我认知的探索和对个人形象的表达。