当谈论街头涂鸦艺术时，公众对其认知存在着显著的分歧。一方面，许多人将其视为负面象征，诸如破坏公物、疯狂行为、侵犯他人空间，甚至是犯罪的标志。另一方面，也有观点认为涂鸦是一种独特的美学表达，象征着底层群体和弱势声音的自由表达。如艺术家约翰·卡吉所倡导的，每一个涂鸦印记都值得珍视，它们或许是对主流社会规则的挑战和反叛。
1974年，作家诺曼·梅勒在他的著作《涂鸦的信仰》中，赋予涂鸦更深的社会学意义。他解读涂鸦是对工业化社会中商业力量与种族歧视的反抗，它揭示了社会自由中未被规范的无序力量。艺术评论家苏勒·加布立克进一步指出，街头涂鸦的兴起并非偶然，而是源自于艺术市场的商业化需求，它吸引着年轻艺术家寻求新的表现形式和关注点。
总之，涂鸦文化并非简单的破坏，而是一种多元视角下的审美与社会现象，它承载了不同人群的视角和价值观，引发了对社会公正、艺术创新与文化表达的深度探讨。
涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。