零基础学插画分为几步:第一步每天都要画速写、第二步幻想速写、第三步是色彩练习
第一步每天都要画速写
如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习速写。
(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。)这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。
第二步幻想速写
当然在第二步练习中仍然不能放下速写,但是此时速写的造型方向需要更换,也就是停止画真人和实景,开始进行幻想速写,画你喜欢的风格。认准一个你的风格,比如漫画风格,Q版风格,写实风格等等,开始针对性的速写训练,在最起初的阶段可以先选择临摹。
第三步是色彩练习
首先要挑选好教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是人家的上色步骤,记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法,但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿,然后勾线,然后平铺底色,然后上暗色加高光之类之类)
在熟悉了绘画步骤之后,就先把书都合上,教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣这个时候再打开教程,仔细看人家的具体上色方法,对比着修图。最后图依然会很渣,但是相较之前的以及有些提升了。
之后的一段时间我建议你临摹彩色插画,临摹到什么地步呢,动作,背景,色彩都是人家的,但是造型不是,就是脸长得不一样,或者发型,衣着什么的不一样。(这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险,当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹)。
然后在上色阶段,一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图)。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法,参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间,你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。
想学习画插画该从哪里入手呢?①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:①以线为主的速写在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。②以线为主,线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。②线的取舍提炼速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。③线的对比在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,的内部结构是没有变化的,变化的只有随着运动的、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。②构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、画出。②落幅定形轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④局部肯定在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。怎么学插画1、选择自己喜欢的事物来画,兴趣是最好的老师,只有感兴趣,才能把事情做好。
2、跟着教程画,掌握基本的绘画基础。
3、如果自学没有方向,也可以报班学习。专业的老师会根据课程大纲进行系统教学,串联知识点,一步一个脚印为未来打基础。
4、有目的地练习,参与原创,接下来就是在巩固基础的同时多画多练,将那些优秀插画师表达作品时所用的语言,用于自己的作品,逐渐形成个人风格。在临摹时,你需要做到以下这两点:先观察。选定临摹的作品不是马上上手画,而是先观察,找出其优点和自己不明白的地方。
自学插画怎么学自学插画方法:一、先需要有一个数位板,接着在软件上练习线条;选对适合自己的绘画软件,对绘画软件了解不够的,先用ps练习;
二、学习色彩,可以先找几组简单的色彩图片去分析,再临摹;
三、学习光影,这和摄影有点像,有光才有影子,光影是形影不离的,一幅画要想有立体感,必须要有高光和阴影;
四、坚持练习,尝试原创。开始学习,都不要眼高手低,不管是线条,还是色彩,都找简单的临摹,光线稿的练习就很让人抓狂,学好插画的一定要有足够的耐心。
如果你感觉自学很难,前期你也可以报培训班,线上还是线下根据自己的实际情况定,我初期也是报的培训班,在姬蛋学的线上课,只有前期大好了基础,后面的提升才会越来越明显。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。
而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步。