手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
零基础应该怎么学手绘插画？一、定主题
所谓万事开头难,刚开始要定一个主题,可以使用具象的主题,给创作一个方向,让起步的门槛低一些,不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题,让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物,在你周围可马上接触的物品等等。
二、构图
构图的方式有很多种,针对主题或传递的内容搭配适合的构图,构图会影响主题的呈现。
三、色彩搭配
其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的,只要将比例分配好,它也能达到很棒的效果,所有在画面中的颜色,并不是等量分配,更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色,它们将会和什么颜色摆在一起?在对比关系中越是显眼的,它的比重就要越少。
四、氛围、感觉
尝试过几次的创作与练习后,开始照着你的感觉吧!有时候还能尝试漫无目的的创作,想到什么就画什么,想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩!这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么,有时只是感触,或是一个说不出来的感觉,亦或是梦中的画面。
以上就是手绘插画的相关内容,今天我们需要讲的是往设计插画的方向练习,在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画,献给已有设计基础的你。
怎样从零开始学习手绘插画多看大师作品多临摹学学色彩构成平面构成
学插画首先你的绘画基础要很牢固,对结构,色彩,软件(Photoshop、Painter)方面,那都要抓得很熟的。再就是你自己想往插画那个方面走,就去专攻那个方面,多画,多练,多想,多看。相信你应该懂。
插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚,在大中型外企,资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元,一般的美术设计师也在4000至8000元之间,在2007年职业的插画师的作品已经可以买到上万元,而且是一个比较正常的价格.
传统的插画师大多指的是给文章杂志配图那样的,类似于现在给那些流行小说杂志配图,或者像日本那些给轻小说配图的画手,现在这样情况早已改变,画家出版的绘本在书店一样畅销,插画不在是文字的附属,他所传达的东西更加广泛,现在CG插画师,主要用电脑画图,画那种很有设计感很前卫的图,主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作,工作性质类似于平面设计,这一类我昨天刚好问了老师,“数码插画”在国内大学没有开设这一专业的,学平面设计就可以会,因为国内对这一类插画的需求量不是很大,所以只是学数码插画就业范围比较窄,学平面设计其实就已经涵盖了。但在英国专门学这一专业的很多,很多艺术大学也开设。是个满前卫的职业。
不知道你所说的插画师是哪一种,其实我觉得上面这两种也是共通的,只是创作风格和面向对象不同,其本质都是一样的,那就是要会画画,有创意。
这是别的地址截的图,基本上把插画的性质和注意事项介绍了,从何下手?多画结构图,多看优秀的插画,多想作品中的技法。你现在可以去找个画插画的公司上班,当实习生都没事,就当促进自己,等你插画上手了,再考虑换个工作环境。