Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面，也就是说，在此之前，时尚杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。
时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服时装插画师有自己的创作风格，同一件服装，不同插画师所描绘出的效果是不同的。
在摄影技术日渐发达的今日，我们已经很少有机会看到时装插画了。
今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题，采访到了时装插画师JackyMarshall。上世纪90年代，Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师，后来他毅然决然转向插画，成为社交媒体时代时装插画的领军人物。
时装插画是一种艺术形式，虽然现在已经不是时尚领域的主流，但由于网路的发达、社交平台的崛起，时装插画师们的作品也有了更多的展示机会，以及让更多人看到的可能。
如今时装插画不再是刊登杂志，为人们讲解时装风格，所以创作时可以更加随意、随心。
如果你热爱时尚、热爱绘画，那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择，做一名自由时尚插画师，将作品发布到社交平台上，相信你的才华会得到认可。
服装设计比时尚插画更复杂，与绘画也有一定的联系。
设计服装时，会先用画笔把想法呈现在纸上，即设计草图设计草图是为接下来的设计过程而服务的当然也不乏一些绘制精美的草图。
设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序，这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改，达到理想效果之后才能投入成衣制作。
进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识，外行人难以想象设计师工作的复杂。
服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。
时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的LookBook中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，时尚插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家JeanPhilippeDelhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
插画和平面设计一样吗？不一样，2个涉及的领域不同，平面设计多用于广告宣传等等，插画更注重思想画面的表达。个人喜好很明显。如何学习画插画，用PS还能用什么？插画跟平面设计有啥区别？学习插画PS是可以用的商业插画师”与平面设计师都是从事设计工作的，但不同的是，“商业插画师”是以绘画为主来实现设计意图的，而平面设计师则是通过平面文字和图片组合来实现设计意图的，前者的创造性更强，对受众的吸引力也更大。因此，目前上海的平面设计师并不缺乏，而“插画师”却严重匮乏。随着商业插画市场规模在中国的不断扩大，其商业价值已日益显现，商业插画正被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。李老师举例说，某公司新推出一款酸奶产品，为应对强手如林的市场便在广告上采用了商业插画，结果因为别出心裁而一炮打响，短短两年时间内，销售量就突破了4亿盒，当然那位设计插画的“商业插画师”也因此获得了丰厚回报。据悉，在欧美等国家，“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。从我国情况来看，他们的月收入约为8000元左右。坚持下去一定有成果做你喜欢做的