范曾：这个书法是时间的。我们看一个画家画画，如果讲这是个了不起的画家，他画画的过程里，你会有一种审美。我举一个例子：李苦禅先生，大家应该都知道，这是中国近代的写意花鸟画大师。他画画，一盆清水，然后一张大宣纸。他画画的整个过程你感到是音乐、是舞蹈，你感到他是那么样的身心和大自然交汇。这么大张宣纸用很多墨，可是他惜墨如金，等到整个这张大画画完，一池水还是清水。这一点 我想当今之世的中国，没有第二个画家能做到这个。这就是他用笔的准确和惜墨如金到了什么地步。我们画一笔啪啪啪一洗，一盆清水变成黑水了，他不这样，所以讲大师他的风范就是这样。那么为什么讲到这个例子呢，我们有时候往往觉得书法家、画家应该蓬头垢面、不修边幅，拿着酒杯，这才是我们天才的表现，其实不然。真正会饮酒的人，不是酒囊饭袋式的在宴会上一两一两往肚子里灌，这不叫会喝酒。傅抱石，了不起的大画家，他有一个图章（印文是）“往往醉后”。他是真醉吗？他不真醉。真醉能写得这样点画流美吗，能写得这样无懈可击吗，做不到的。“往往醉后” 他是对大自然的陶醉。现在人们对（成为）书法家感到过分容易了，就像对（成为）画家一样，感到很容易一样。说得不好听一点，很没有才华的人都来到书画界。有一次有个人带着小孩到我家去，他说：“范先生，我这小孩学什么都不行，干脆跟你学画吧。”我说我们画家队伍，也不是光收白痴的地方。我很不客气，你怎么能够这样当面对我侮辱呢。可是也有画家自我嘲弄的，比如南京有个画家，那是很优秀的画家了，朱新建。他讲他自己一辈子学什么都不行，最后堕落成为一个画家。他是自己嘲弄可以，你带个孩子来讲，他那么笨干脆跟我学画，那这岂不是对范曾的不恭吗。我想这人还基本上是个老实人，不会巧言令色鲜矣仁。
所以我讲书法为什么是时间性的，写字的时候有时候是平心静气，这时的字就显得稳重、端庄、典雅；有时候你感情激愤，这个字就要跳动，就有一种激情。你比如讲颜真卿写《祭侄文》，自己的侄儿被杀，他当初愤怒极了，那个字完全可以看出来他那当时写字时候的一种激愤心情。可是有的字呢有的时候，张旭写草书，他写个《肚痛帖》，肚子痛后门告急，《肚痛帖》呢 ，他当时狂草来不及呀，它《肚痛帖》你叫他写大篆那有问题啊，会有问题的。所以讲就写字当时的情状和当时他可能遇到的情况，这个瞬间的感觉对他写字都有很大联系。所以讲写字写得好，真是像王勃在《滕王阁序》里讲的：四美具，二难并，良辰美景，贤主，嘉宾。这个时候又笔精墨良，写得没有问题，一定会超过你平时情况。今天风雨如晦，来了个人，又是你讨厌的，或者是曾经整过你的。结果你这时拿起笔来，笔又不 纸又不好，写得一定墨猪。这个情绪对书法太关重要了。如果讲我刚才讲的李苦禅画画时是美，那么书法家那种即时性的美就体现得更加强烈，就是当时的此时此地此刻，他的心灵的情绪，会使他一个真正的大书法家，在这个时间的过程里形成一种美感。这个时间过去了，可是这美感留在纸上。
第三个问题，谈谈中国书法是一个自足的体系。就文化上来讲，这个自足的体系非常重要。中国的诗歌从《诗经》到《楚辞》、到汉赋、到唐诗、到宋词、到元曲，整个它是在一个封闭的一个社会里形成。中国虽然讲一个自足，其实这种自足来源于它的文化的多元。中国因为幅员广大，所形成的多元文化，来源于远古时代的、轴心时代的中华民族的传承。中国在这个自足的体系里，她没有真正发动过一次真实的对外的侵略。唐代有过一次，高仙芝，叫他开边，说开边是什么呢，当时西北有很多的少数民族对中原不友好，因此就把它打得远一点，结果他打到中亚去了。唐朝中央政府讲，谁叫你打那么远的赶快回来，高仙芝回来了。有这么一次，为时不长。所以中国从古以来，是个爱好和平的民族。没有发动过本质意义上的侵略战争的一个民族。因此在这个和平的环境里，她所形成的文化，她有一种自足的、一种存在的意义。自足是不是就是保守呢？不是这样的。你知道像在唐代，当时波斯、中亚、一直到罗马，当时罗马叫大秦，罗马的文化她都吸纳。所以讲中为体西为用，这是自足文化的一个基本特征。现在有些学者提出了西为体中为用，你本身就是黄皮肤是不是，龙的传人，你怎么成了西方体？我就要首先问他：西为体中为用，那本末倒置了，我们中华民族的文化你本身吃透了没有，你看够了没有，你还没吃透、没有看够，你就妄自下一个结论，讲中国的不要，我们要以西为体以中为用，荒诞。那么中国书论家提出：古不乖时 今不同弊。这个古代的东西和今天不会有根本的矛盾，今天的东西不会从古代接受它的毛病。那么这个，一个既传承和发展的思维，已经在这八个字里体现出来了。我想书法也是这样。你说书法自足了，那我们是书法家要创新、要创造，怎么办？我们鼓励创造，鼓励创新，可是有个前提：你本身下的功夫够不够。有很多人走路还没走稳呢，就要快跑，就要跳栏，那做不到。也许你会找到一个观众，而且非常欣赏你，就是你自己。在艺术界这样的人很多，很多自认为大师的就是他自己在称自己大师。我曾经给一个朋友讲，我说有一个人很崇拜你，他说谁呀，我说就是你。
所以讲老实说我们现在拿起毛笔来临帖，才临了多少遍？朝学执笔暮已大师，天下没有这样的奇迹。王铎是我们大家熟悉的非常著名的一个大书家，他曾经讲过他学习书法是一日临帖一日应酬，所以才能达到五十而自化。
范曾：就拿我来讲吧，要说工作，每天早晨五点钟起来就读书，读两个钟头吃早饭，整个上午四个钟头基本上是要工作、画画 、写字，或者写文章。那么下午我一般是休息和应答，每周至少工作也在四十小时左右。
范曾：继续讲中国书法是自足的体系。中国在这样一个自足的体系之中，必然形成了它对书法历史的发展的观念，而这个历史发展观念是随时代不一样的。有一个大的变化，就是在乾嘉之际，因为朴学上升，什么叫朴学呢？中国的学人叫考古研究，这个成为一个大的学问叫朴学。朴学上来以后，因此碑刻看得越来越多，因此在这个时候帖学就让位于碑学。中国现在很多人的观念，就是没有走出乾嘉时期碑学的观念，而碑学观念的代表主要的就是包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》。他认为帖不重要，像王羲之的《兰亭》它是帖，他需要看原始的碑，看魏碑、看汉碑，魏碑汉碑碑学大兴。康有为是一个很极端的人，他认为魏碑没有一块差的，魏碑皆好。那么乾嘉时代这种影响到今天，而且我想书坛上的一些人，也就认为写得像魏碑就是高手。如果你真正写得像魏碑，我服了。魏碑真是像康有为讲的，没有一品不好，因为它本身天真，本身质朴，不是因为自己想装天真，而心里已经有非常明白的计算。表面装得很憨厚很天真的人，最令人讨厌知道吗。你们也许读过莫泊桑的小说，有个比较不守规矩的女人，每次和男的做一些不雅的事情的时候，都说我这是第一次，做少女状，这种装腔作势的是最令人讨厌的。现在书法界很多人的字，我认为装傻。一个书法理论家对人们讲，你把你的眼睛蒙起来写字，一定比你睁着眼睛写字写得好。我深深地批判了这种观点，你们要知道书法艺术、绘画艺术是视觉的艺术，这个眼睛起着最关键的作用。把眼睛蒙起来再写字写得怪里怪气的，而现在欣赏的标准就是以怪、以丑、以乱、以脏为准，只要你写得怪乱脏丑就是创意，还会有很多的理论家来分析：这种创意的构成是多么地奇妙，它怎么样表现主义，怎么样现象学，怎么样符合柏格森的精神学等等，不一而说。其实他们对柏格森什么他们都不知道，你到一个书法展，大体上看到一个个都认为自己有个性，加起来是集体无个性，大家都歪歪斜斜。你看看一个人走路，你比如讲我范曾走路，一定是这样，这没有装的意味。有人走路这样，东倒西歪，能走出什么样子来。东倒西歪，只能说明你体格不健全，心理不稳重。有的是天生的，做协和步，这样颠，这样颠，有人写字也有这个意思。如果讲是天真的傻瓜，他这个简钝比那个装天真、比装傻要好。他天生本来就傻乎乎的，你本来就是个狡猾之徒，眼神里看出不是东西。你们到书法展览，可以看到无数的这样的作品。如果讲中国的书法按这个方向前进的话，中国书法没有前途。
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