怎么写出一首现代诗

Question

如题所述

Answer 1

1.
首先学习别人的作品,因为现代诗的写法很多,你可以在各种媒体上搜寻一些现代诗,你找一种适合自己口味的进行学习。
2.
开始自己创作,在选材方面,一定找自己非常熟悉的人和事,陌生的领域最好不要写,因为那些不会给你灵感。
3.
一定不要学那些所谓的梨花体什么的,那种写法会讨人骂的。 一定不要用大白话,那样人家说你没水平。
4.
语句要有意境,写出来让人走进了另一个世界。如:我的目光画出了山的曲线,却无法描摹出对你的思念。
5.
语言要学会指桑骂槐,明说一个东西,暗指一个东西。会使用修辞,特别是通感,要有浪漫色彩。
一、现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

二、感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

Answer 2

现代诗也就是新诗，中国的新诗发展才近百年，在这百年中产生许多如何写现代诗的理论，它们五花八门，让人难以适从。
古诗新诗都是诗，古诗新诗都有共同的特点，同为主，异只占小部份，古诗新诗都不应失去之所以为新的特点。
中国的诗歌与外国的诗歌有所不同的是文字，文字的不同会决定诗的写法有所不同，对这可参考我写的《中国字》中国字这首诗：
【哲理诗】中国字
作者：孙达钧
中国方块字
笔画可表意
它有节奏感
字音能相协
改字倾向美
书法成艺术
写联好对称
对立向统一
中国的汉字在决定着中国现代诗的写法，中国的汉字能体现出中国现代诗的特色，这一特色是相当可贵的，它应该往后继续传承下去发展下去。
时代不同，人们观念有所不同，现代诗的写法也应与时俱进。
中国早期的现代诗注重抒情，现代诗有段时期大多名成抒情诗，写现代诗注重激情，有说：“激情出诗人”，其实情这个东西是易生过易作劣的。
写现代诗应朝着朴实的圆融自然的方向写，“平平淡淡才是真”，宇宙千变万化不离其中，宇宙是周而复始有规律可循的宇宙，写诗当顺其自然合其本真。
中国流传下来的诗都是朴实自然的，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的。本回答被网友采纳

Answer 3

拿笔，或打字，电脑，手机都可以

Answer 4

做梦

Answer 5

诗是最雅又是最俗的语言艺术，古诗要求词意对，其声平仄相反其音第二联句尾字押韵。语言要整齐中看，读时顺口人们听时顺耳顺心。
古诗的语言比其它文体的语言更为讲究。新诗虽比古诗自由了，可它乃注重语言跳跃，带有节奏感，象音乐般自然流畅。
诗的语言最为讲究，诗的语言是最雅的语言艺术，同时诗还要求顺口顺心易记，这种语言要求是最俗的语言要求，俗的语言比如谚语是最容易记的语言。
写诗当守诗歌语言雅俗的规则，难看的诗不是雅是怪，雅应该是美的，让人喜欢看的。雅的近俗，俗的近雅，诗的语言雅俗相生互挤。