浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力

如题所述

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此,在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢?值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点:
一、创设情境,留出空间,鼓励想象和创造
创造情景交融的环境,是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境,除了多媒体可视外,有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动,使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时,教师可故意迟延1分钟左右跨进教室,一上讲台就告诉学生:老师因参加生日活动,所以迟到了。接下来,便绘声绘色地描述生日的情景,讲着讲着,忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱,唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》,等学生进入角色,再请学生讲述自己参加生日活动的情景,然后结合书上范例,启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成,我们会发现学生画的生日情景丰富多彩,构思巧妙,有生活气息
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。
三、实际锻炼,培养创造情愫,充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力,而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以,教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习,形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时,可以利用体育课的机会,让学生观察运动会上各类运动员的动态,画出草图。让学生画人物动态图时,学生情绪很高,观察仔细,努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上,正确的予以肯定,错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸,来构画人物的动态,要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律,动作很协调,并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态,赋予新的内容,创造出新的作品,有力地培养了学生的创造力。 再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础,有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识、技术的应用和创造,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之,创造是艺术的本质,也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂,而学生是我们民族的未来,悉心呵护学生的创造力,让他们成为一个有创造力的人,这是当今时代美术教育的重要任务,所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会,特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标。
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第1个回答  2021-05-30

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