中国画技法中，泼墨画是一种历史悠久的独特艺术表现形式。它源自唐代画家王洽，相传他以墨泼洒在纸素上，通过脚蹴手抹的技巧，随心所欲地创作出云霞、风雨的景象，令人惊叹不已（见《唐朝名画录》）。明代李日华在《竹嬾画媵》中描述了泼墨技法的微妙之处，墨色运用得无从察觉，仿佛是从泼洒中自然生成（"泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳"）。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中进一步阐述了泼墨、泼翠、泼绿等技法，强调其在绘画中的气韵表现。
泼墨画的技法并非仅限于古时，它在后世也得到了广泛应用和创新。如二米、青藤、潘天寿、黄宾虹、陆俨少等大师的作品中，泼墨技法被提升到了新的艺术高度，赋予了山水、花卉等主题以磅礴的气势和丰富的层次感。
泼墨法的运用需要掌握湿墨的运用，通过大笔蘸饱墨水快速下笔，创造出层次丰富的墨色效果。有时，画家会在淡墨未干时再加浓墨，形成浓淡对比，或者在干墨中点缀泼墨，增强画面的立体感和节奏感。泼墨画不仅需要激情，还需要构图意识和细致的后期加工，让抽象的墨块与具象的元素相结合，展现出别样的趣味和韵律。
泼墨与泼水的结合，更显自然与力量，通过水与墨的交融，创造出元气淋漓的效果。然而，泼墨画的精髓并非单纯依赖泼洒，而是通过“骨法用笔”和线条的运用来塑造物象，实现浑然天成的艺术效果。在现代中国画创作中，泼墨用水的探索和创新，成为了画家们追求个性表达和水墨画现代风格的重要手段。
中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代中琳泼墨画亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。