一部烂剧是演员的问题还是导演的问题?

如题所述

我认为出现一部烂剧,最大的问题是出在了导演的身上。首先,因为每一部剧都是有导演参与选角色,更是由导演组织整个剧组的运作,指导演员如何去演。导演的在一部剧里的作用还是很大的,而演员只能决定自己的状态和演技,当然还要根据导演的吩咐去演,所以演员能决定的东西太少了,且处处受到限制。因此,出现一部烂剧最大的问题在导演身上。如果导演的决定出现了什么错误,那一定会导致整个电视剧的崩塌。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2020-12-06

首先我们来分析一下题目。

主体:剧

状况:烂

问题:是演员的问题还是导演的问题?

作为一个“老杠精”,我必须先抨击一个这个问题——片面且不严谨。

对于我们观众来说,一部“剧”就是单纯的一部剧,是我们的一种娱乐方式(当然高大上一点的就是陶冶情操了)。我们能最清晰直观接收到的是“演员”以及“剧情”。对于我们来说,好看就行了。

对于制作组来说,“剧”不仅仅只是剧,它是一个具有经济利益的“项目”,牵扯到投资方、制作方、发行方等对方利益,如何使这个项目的利益最大化是他们的目标。

那我想表达的是,一部剧的制作不是只靠演员,当然也不是只靠导演。前期拍摄涉及到的剧本、妆发、道具等,后期的剪辑、配音、配乐等,这些都是能影响一部剧烂不烂的因素。

所以,这个问题有些偏颇了。

以这个问题的角度来说,那我们就来考虑,演员和导演,谁是造成一部剧“烂”的主要因素呢?

那回归这个问题,我们首先思考一下,我们在什么情况下会认定一部剧“烂”?

—哇!台词辣鸡!服化道辣鸡!演技辣鸡!剧情辣鸡!这剧烂到家了!

看我举得这个例子,相信有的人已经懂了。演员在一部剧中贡献演技,是我们批评的一部分,而一部剧烂往往有多种原因,单就逻辑上讲,演员有一部分责任。但导演就不一样了,他是一部剧制作途中的领头人(抛开外界干扰因素),对一部剧的呈现进行统筹规划……

哎呀,说不下去了,总之一句话就是——权力越大,责任越大。

“烂”是我们对一部剧的综合评定,综合性的结果自然不能归错于单一个体,那我只能拿一个权力更高的人来领锅咯。

来,导演,接锅!

第2个回答  2020-12-06
1、导演与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选;
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;
5、指导现场拍摄工作;
6、与出片方商讨作品的宣传计划;
7、指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。
扩展资料:
在电影未出现之前,相对戏剧历史的源远流长,导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后,才需要导演来统一各戏剧元素,来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前,组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展,戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史,有一点毋庸置疑,即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术,二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术,影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对文学剧本的构思,对导演影视作品主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是片子的教头,导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员,相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。本回答被网友采纳
第3个回答  2020-12-06
导演才是一部戏的灵魂
一部电影的拍摄,真的很不简单。一部好的电影,更是难上加难。好的电影是能够传世的艺术。比如陈凯歌的《霸王别姬》,张艺谋的《英雄》。那么一部烂片的出现,责任在于导演还是编剧呢?答案当然是导演。导演才是一部戏的灵魂。
首先,导演具有选择的权力。如果说一个剧本本身有问题,或者剧本不足够好。那么导演是有权利选择其他剧本的。为什么还非要拍摄这个剧本呢?既然拍了,就不能嫌弃剧本差。
其次,导演在剧组权力最大。有人可能会说,投资方、出品人、大明星都能够干涉导演。但是我想,对于一部戏的把握,导演是有决定权的。导演能够按照自己的想法来拍摄故事情节。能够让剧情更加完善。而编剧给的也是意见。
最后,电影质量不只在情节。故事情节对于一个电影当然十分重要。不过评论一个电影的好坏,不能只按照剧情好坏来判断。还需要看整体的节奏把握,看画面感,看特效,看演员演技,看后期剪辑,看宣传方式等等。这些都在导演,而不在编剧。
真的希望有很多的好导演,有能力、有人品、有责任感,拍摄出更多更好的传世佳作。
第4个回答  2020-12-06
在中国,大体上还是“导演中心制”。因为中国市场经济模式的电影起步较晚,很多影视公司的投资人和制片人初涉电影领域,业务素质良莠不齐。导演成了最懂电影的权威,被赋予了很多制片人的权限和职能。以导演为中心的剧组,其它各个工种都要服务导演安排,包括编剧在内。

1、在这种大环境下,编剧的地位非常尴尬。制片人、导演、 带资进组的演员,都可以影响剧本的创作,甚至是对其随意改动。

《楚汉传奇》编剧之一汪海林曾经在网上撂下狠话“从今天起,网友骂哪段,我就贴哪段原剧本。”明显的表示“冤有头债有主”,拒绝替剧组背黑锅。
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