都是写实的，是与现实生活肖似的，即和我们对现实世界的视觉感受是一致的。这样的作品，称为再现性美术。
“再现”是美术创作的基本手段和方法之一，“一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重认识客体，再现现实。”（
《中国大百科全书》第 1043页。）
这种着重反映对象的客观特征，真实地再现客观世界，通过对客观世界的摹仿描绘，表达艺术家主观情感、思想的美术创作理论和美术创作，统称为再现论和再现性美术。
“再现”更是西方美术的传统手法，西方古典绘画、雕塑属于再现性美术。
古希腊哲学家
赫拉克利特（约公元前540～前480年之间）、
亚里斯多德（公元前384～前322年）都曾论述过艺术应描绘出酷似原物的物象。所以课本中所讲的两个古希腊画家比赛谁画得逼真的传说是毫不奇怪的。
达·芬奇也曾说“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”。“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象。”
文艺复兴时期的艺术家们，以其再现性艺术的巨大影响，使欧洲再现性艺术得到发展并达到极高的水平。19世纪末叶之前的欧洲美术，基本上属于再现性美术。