第1个回答 2022-12-15
1. 色彩科学
你可能会问，本文主要是科普艺术的，怎么扯上科学了？如果各位能这么发问，那也是人之常情。在大众的认知里，科学似乎与艺术是对立的，科学强调理性、客观地分析世界；而艺术似乎更关注人自身的情感表达。我们的高等教育就能说明问题，学高等数学的同学不会去上西方美术，学中国文学的同学不会去读大学物理。但是科学与艺术真的应该对立起来么？这里老王先生还是引用法国文学家福楼拜的名言：
「艺术越来越科学化，科学越来越艺术化。两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。」
于是，我们即将看到，在稍后的时间里，科学与艺术这对冤家，在山顶上重逢，促成了点描派的诞生。让我们把时间再往前倒退20年。
1839年，法国化学家谢弗雷尔出版了《色彩的对比与调和原理》，提出了色相环理论：
色相环
核心观点在于：
1. 红、黄、蓝为三原色，它们可以通过混合，调配成其它任何颜色；
2. 两个原色之间的色被称为中间色，它可以由这两种颜色混合而成。比如橙色可以由红色和黄色调和而成。
3. 原色的互补色在色环上与其位置相对。比如红色的互补色是绿色。当原色和补色放在一块的时候，看起来格外赏心悦目。
1856年~1866年，德国物理学家Helmholitz从生理角度研究光学，连续出版了《色调的感觉》和《生理光学手册》。他旨在向世人传达：
「视网膜上的神经纤维由三部分组成，每一部分的兴奋，都可以引起一种看到某种原色的感觉。即当你看到黄色，是因为你的视网膜神经纤维上对黄色敏感的那部分产生兴奋。」
对于科学上的进步，艺术家们并没有充耳不闻。相反，他们认真研读这些科学著作，在巴黎的咖啡厅里，画家们经常聚在一起讨论，寻找绘画创新的突破口。