封箱并不是德云社的原创，而是中华传统戏曲京剧等剧社里的习俗。封箱指的是每年农历12月中旬以后，便不再演戏，相当于放年假，然后将各种演出的用具整理起来放到箱子里，直到来年开台之前不得再开箱。看了德云社昨晚的第一场封箱演出，不得不承认，老郭的舞台表演巅峰期已经过去了。明显能感觉出他的体力不支，包袱也有点过时了。家大业大，他太忙了，已经无法像早期那样一心扑到相声上。
记得曾经看过一个采访，记者问宋丹丹：以后还会演小品吗？宋丹丹的回复大致如下：人的精力是有限的，把热量释放在最恰当的火候，见好就要懂得收，我以后也不会再演小品了，因为“大势已去”。又突然发现，我桃儿竟然已经快50岁了。
人生就是这样，年轻力盛的时候，要集中精力学习，抓紧时间提升，以保盛年之时大放异彩。就像30多岁的郭德纲，那是他的创作巅峰期。
年轻时的郭老师
很多人都说，最喜欢老郭2005年说的那些相声。那一年老郭32岁，正是一腔能量最热时，也是从那时起至之后的十年中，他陆续创作了《我要反三俗》等经典作品。而这些，都源自他30岁之前的厚积。仅仅靠着头30年内里积累产生的“利息”，就足够他吃一辈子（以及后两辈儿）了，那么即便已至“下坡路”，也可以走得从容。
所以，该积累的岁数要好好积累，否则待到一大把年纪，上有老下有小，鸡毛蒜皮洒满地，再补课就没有那么多的精力了。当然，有些人在30岁也不一定会定型，但是，外界的压力并不会因为其不定性就不会恒定增长，这就是矛盾所在。
三十不学艺
30多岁想要如20多岁那般施展拳脚，多数已力不从心。就像30来岁的尚九熙，入行太晚，身上很多东西已经定性，不好开窍了。
老话说“三十不学艺”，就是这个道理。从德云斗笑社到几次大舞台的表演，几番下来就能看出，三十好几到底不如二十出头的老秦伶俐，最终俩人儿还是和九华岔了对儿。秦霄贤年轻，如白纸一般可描可画可塑可造。且背靠大树好乘凉，如果说德云社是一条“龙”，那么秦霄贤也本只是龙身上的“凤毛麟角”，只需做到听话+稍稍努力，就可画“龙”点“睛”，这是命。
命里有时会在最好的年纪遇上最好的事儿，命里无时错的时间遇上的都是错的人。小火靠捧，大火靠运。小钱靠赚，大钱靠命。作为看客，默默陪伴德云社近20年，遂运，也听命。
在德云社的开箱节目中，那些年轻的演员，在舞台上用闹腾的方式，取代了语言艺术，尤其令人难以置信的是，他们对待相声的态度，与以前大不相同。
有点大失水准，有些失望在德云社的商业演出中，返场环节总是最让人期待的，因为大部分时候精彩程度，甚至会超过节目本身，但在这个封盖的回放环节，却让人看到两个字：胡闹。红极一时的相声演员并没有表现出传统的相声技巧，而是采用了流行歌曲大串烧的方式，这一点无可厚非，毕竟观众群体也都是偏年轻人话嘛。但那些演员，没有一个不是在嬉戏，有一个是正儿八经的把这个环节当回事唱两句就笑一场，真有点大失水准。
但心里还是有些许失望，这不仅是演员的相声水平，更是因为这种对观众敷衍的态度。为什么郭德纲演出中一定要唱《大实话》，这是唱给自己和所有演员们听得。观众席是真正的衣食父母，对他们应该从心底尊敬，然后拿出自己的全部本领，让观众席觉得买得起票。相声演员的偶像化，德云社的饭圈文化，让“相声皇后”于谦都有些担心。
具体原因如下：听他自己上访谈类节目说大概是在05，06年左右开始火的，我接触他的相声比较晚，大概是13年左右也不知道是看电视还是听的电台忘记了，从此一发不可收拾，这几年陆陆续续几乎把郭德纲的相声作品听了个遍，有的不知道重复听了多少遍了，睡觉前带上耳机听着相声一会就睡着了，堪称助眠神器，他的经典段子太多了，创作也大多为生活中的鸡毛蒜皮小事加上自己的艺术加工而成，很多都是根据自己的亲身经历创作，作品中很多都调侃搭档于谦及其一家，于谦为艺术献身也挺大的。
或者我没有看到，记得最新的作品应该是那个借充电宝的，不记得名字了，但是感觉跟以往的作品差距实在太大了，完全没有以往的好笑了。也许是出了名就会发展其他领域吧，比如歌手唱红了之后就会去发展其他领域了，至少郭德纲还在为相声培育新人，有几个徒弟也挺不错的，这种事理性看待就好，但还是希望他能够出更多好的作品。
郭德纲当初在小剧场盘踞的时候，演出和改编了很多的传统段子，老活新说，像什么《西征梦》，《揭瓦》，《文武双全》，等等吧，很多的。给人耳目一新的感觉，抄不抄袭的再说，还没定论，哈哈。相声回归小剧场掀起了一波高潮，从一定的角度讲，郭德纲在相声的复兴方面居功至位。虽然后来相声火了以后，重新展开了内部讨论，具体是谁先领导的相声回归小剧场，你挣我夺得，热闹了好一阵。开花结果了，要开始轮论短长了。
个人认为郭德纲的巅峰，是在创作我字系列和你字系列的时候比较出名的是《我要这一辈子》，《我要上春晚》，《我是黑社会》，《我要闹绯闻》，《我要反三岁》，《你要高雅》,《你得娶我》，《你要做善人》,《你要折腾》,《你压力大吗？》，这个时候的创作是很旺盛的，基本上也都是来源于自己的生活，所以更加的接近生活，贴近生活，那个时候是老郭的巅峰。
那个时候每次演出结束，基本上都会有一段《大实话》，最好的当然是张文顺老爷的那版，自己去看过几次他的演出，火爆，卖力，整容强大。
《中国相声史》，这部剧是老郭的心酸过往，甚至比车祸版的《画扇面》，于谦醉酒版的《汾河湾》好厉害，那一次之后，老郭变了，说的是听众，大多听众想听的，娱乐型相声，《德云社》也就不在是一个单纯的说相声的，慢慢蜕变成为了综艺团体。
看德云大褂秀登场次序的这些转变，发展得少，倒退得多，可是人气值或是有的，依然很火爆。
德云社相声近些年的跨年夜和打箱等大中型表演中，节目品质一直良莠不齐，车祸事故、口误和着急赶时间已变成常态化，而岳云鹏非常少令人心寒，因此 我对他在封箱演出的节目更为希望。《造厨》是一个出力不讨好的传统式节目，一大段描述多，负担较为少，难以出色，仅有对本身工作能力充足自信的人才敢在商业演出的演出舞台开演这一节目。先前，郑好、郭麒麟和郭德纲相声都是在大舞台开演过，在其中以郭麒麟在成都市演的四川话版实际效果最好。
原以为岳云鹏选《造厨》一定是有独特的改写，可是看了之后感觉，改写力度不大，在其中让人印象最深入的，是他在节目最终，对动作一招一式的演出，还挺生动形象的，起码我看了感觉很有效，像那回事。除此之外，岳云鹏在节目逐渐环节，把爸爸称作“一条腿的跛子”，看起来一个口感，可是我细心回味无穷了一下，应该是有意设计方案的。
一方面，岳云鹏那么说的前由于孙越的持续询问，而孙越的询问有点儿有意，并不是他平常的设计风格，因此 我觉得是提早设计方案好的。另一方面，岳云鹏看起来说错了，相当于为自己挖了一个坑，一条腿的跛子如何偷窃呢？这是一个伏笔，能够 把握住观众们的求知欲，运用观众们急切看他出洋相的心理状态，跟随他的构思往下沉，一直追到最终，发觉危害并不算太大，“一条腿的跛子”主要是指引偷窃的，必须亲自动手的地区很少，因此 没有什么违和。
总体上而言，岳云鹏的《造厨》在第一天的封箱演出节目中，也算中等水平了，仅仅比我的期望值略微低了那麼一点点。
张九龄以前备受异议，他新手入门早，基本好，有灵性，知名也早，和郭德纲相声一起扒过长褂，还登过《笑傲江湖》和《德云斗笑社》，可是红起来飘得很显著，业务流程上停滞不前，私人生活也花里胡哨了点，因此 郭德纲相声冷了他小大半年。本次在大封箱演出的《口吐莲花》让人眼前一亮，这才算是直工直令的传统相声，节奏感很顺，心无旁鹜，听起来很舒服，这才算是他应该有的水准。
在《口吐莲花》的请神接仙一部分，张九龄改写的一套词也很有创意，不仅有挑战性，又有合理化，和他以前“妒忌”师兄们的心理状态保持一致，前后呼应，构造详细。《口吐莲花》的改写版本号十分多，张九龄的这一版我从头至尾看完了，并且笑了；并不是我的水准有多大，只是看得过多，笑点高了，大封箱的全部节目看了，我也没笑几回。张九龄喜提九队大队长一职，当之无愧；假如可以持续保持现阶段的情况，没有同一个地区摔倒2次，那麼将来前途无量。
《新数来宝》烧饼曹鹤阳开局油酥烧饼说时间焦虑不安的加速，曹鹤阳说，没事儿，你慢慢说。很令人感叹，搞好人送人情非常容易，自己做不听话的坏蛋，让搭档安安稳稳演，难能可贵。节奏感原本总体稳妥，但正中间这种个现挂与惊慌是什么原因（尽管有出现意外笑果文化）。饼曹郭阎孟周乃至岳越，这种以前心有灵犀的搭档长期不在一起表演都生，或是得抽时间多聊写作多对活。《老两口》张九南也算抵住了工作压力，那一段贯口挺不错，真心实意就可以了。
《福寿全》郭麒麟阎鹤祥和《黄鹤楼》的开始都有点儿要垮的含义，但都尾盘拉升，慢慢跑入疯狂的故事情节。阎鹤祥讲话节奏感逻辑性重音非常好，便是站逗哏位上话多的人，再再加上郭麒麟碎嘴子，两个人够吵闹。郭麒麟自始至终在角色里，心态圆润，小表情及时，眼中有机会，扛起这出大剧。郭大爷忽然上去，两个人节奏感逐渐杂乱，居然也都抓住了。这一段搞笑，郭大爷把小杨豁出去了，小杨也把郭大爷豁出去了。郭麒麟这一段以后也没入戏，仍有操纵，有头有尾，挺不错。
《儿徒爱徒之争》这节目效果非常的好，关键所在三个人的角色都立起了。妒忌到形变搬弄是非烧云饼，进退两难在线卑微于老大爷，高傲嚣张栾总经理，栾云平表演有很大的提高，全过程端住了。三人心态圆润，叙事结构有效，很有笑果文化。有什么问题的是，三个人绝大多数时间无脸照对观众们，彼此之间关联繁杂，和观众们关联少，总体实际效果稍打折。（别的节目也是有不稳妥的战位，有一些基本上标准得守，由于有些道理）孔云龙，云间的霸王龙。这比飞老楞好呀，更有记忆力度。这句话油酥烧饼的气口松了，怯了，理应保持人物关系咋咋呼呼的把他们说死。
这次演出各种各样缺陷，槽多无口之感。可是，我想说的是，相声小品是综艺视频下载，看的是知名演员的真正当场主要表现。真正纯天然的，便会有瑕疵有错，有时，必须给真正一定的容错机制室内空间。包容缺陷与不正确，便是包容真实的人文艺术。（演出者也别消耗这类包容啊，现在我规范卑微到尘埃里，只需真心实意就可以了）演唱演出特别是在应当包容真唱的缺陷，有缺憾的人们嗓音，其感召力和知名度，远超极致的技术性音效。