中国山水画的简单教程内容如下：
材料：水墨画纸或宣纸、毛笔、墨汁、水盘、水桶。
步骤：
1、准备工作
准备一张水墨画纸或宣纸，将其张贴在坚硬的支撑板上，以防止在作画时纸张起皱。
准备衡宽毛笔、墨汁、水盘和水桶。
2、理解山水画的特点
中国山水画强调意境抒发，侧重于表现自然风光的意境和气韵。
山水画通常包括山、水、树木等元素，但更重要的是表达艺术家对自然景色的感悟和情感。
3、描绘轮廓
用淡墨在纸上勾勒出山石和远近不同的树木，注意利用水墨的干湿、浓淡变化来表现景物的远近和轻重。
4、墨色渲染
选择合适的墨色，在轮廓线条的基础上渐进式地渲染出山石和树木的形态，注意运用水墨的深浅变化表现远近和立体感。
5、点染描绘
利用毛笔的笔尖，蘸取适量墨汁，在画面中点染出树叶、花朵等细节，增加画面的生动和层次感。
6、雀拦尘着色水墨
可以根据需要使用淡彩或水墨进行着色，为画面增添色彩层次。
7、完善细节
最后，在整幅画面上加强或修饰一些细节，使画面更具表现力和韵味。
中国山水画的特点：
1、意境表达：中国山水画注重表达艺术家对自然景色的内心感受和情感体验，强调作品的意境和氛围。通过山、雀拦尘水、云、雾等元素的运用，以及用墨和笔法的变化，传达出深远的哲理和精神境界。
2、虚实结合：中国山水画善于运用虚实结合的手法，通过留白和水墨的干湿浓淡来表现景物的远近和轻重。虚实结合可以营造出意境悠远、空灵的效果，使观者产生遐想和内心的宁静。
3、以写意为主：中国山水画追求写意表现，衡宽注重形神兼备，不拘泥于细节和精确的描绘，而是更加注重通过简繁相间、意象的凝练来表达主题和情感。画家可以运用简约的线条、点染、渲染等技法，通过一笔一划的自由描绘，展现出丰富的意境和审美效果。
4、重视气韵生动：中国山水画强调画家对自然界万物的悟性和感性的把握，追求气韵生动的表现。通过墨色的运用、笔法的变化、水墨的流淌，使山水画呈现出生动的动态感，给观者以灵动的视觉享受。
5、以人文情怀为基础：中国山水画常常融入诗词、典故等人文元素，将自然景色与人文情怀相结合，体现了中国传统文化的思想和审美观念。作品中常常能够感受到艺术家对自然界和人类生活的独特理解和关怀。