我觉得,AI歌手由于技术的突破带来短期新鲜感,并产生一定追星现象,但想要真正成为主流,难度仍然较大。人类歌手仍然占据主导,拥有独特的情感体验和文化基础对歌迷与娱乐产业来说依然更有吸引力。所以,我认为AI歌手难以取代人类歌手成为主流。
AI歌手的兴起确实引起了不小的轰动,但是否会成为主流,还存在一定的疑问。我的看法如下:
1. AI技术的进步让AI歌手有了较强的唱功和表现力,可以完美复刻人类歌手的唱法和音色,这无疑让许多人耳目一新,产生新鲜感,因此掀起追捧热潮。但这种新鲜感难以持续,一定会趋于平淡。
2. 人类歌手具有灵魂和情感,可以通过音乐传达生活体验和心理状态,让听众产生共鸣。而AI歌手相比而言过于"机械",难以达到这种精神上的共振,所以难以长期吸引歌迷。
3. 歌迷文化主要建立在人类歌手身上,人们会因为喜欢某个人类歌手的声音、形象与精神,而产生共同兴趣与认同,形成饭圈文化。这种人与人之间的情感联结对AI歌手而言是难以达到的。
4. 音乐产业也更看重人类歌手,更倾向于投入资源培养人类新星。AI技术虽然可以降低成本,但娱乐产业的本质还是建立在对人的情感体验上,这决定了人类歌手的主导地位难以撼动。
看来AI技术在娱乐和影音领域的应用已经初见成效,AI创作的人工影音作品正在逐渐被公众接受和欣赏。不过,AI影音创作火爆也引发了一定的担忧和争议。
一方面,AI技术的进步确实为影音创作开拓了新的可能性。它不但可以模仿真人演唱家的声线和表演风格,制作出非常逼真的歌唱作品;而且其创作速度和数量都远超人工,可以大大丰富市场内容,满足人们的娱乐需求。这无疑会给传统人工创作带来挑战,但也代表着行业进步。
但另一方面,AI创作的火爆也引发了一定的担忧:
1. 人工创作的地位面临威胁。AI创作的兴起可能导致真人演唱家和创作者的工作机会减少,影响行业就业。
2. 创造力和情感表达能力难以达到人类水平。AI产生的作品虽然逼真,但在创造力、情感表达等方面难以与人工媲美,缺乏真正的情感共鸣。
3. 版权和盗版问题尚不清晰。AI创作的歌曲和影像如何确认版权,如何防止被盗版利用,这些问题法律还没有明确规定。
4. "泛娱乐化"和"低俗化"的担忧。如果市场被大量AI生成的娱乐内容占据,在公众娱乐需求的同时,也可能导致内容的泛娱乐化和低俗化。
所以,虽然AI在影音创作领域有较大发展潜力,但还需要进一步研讨如何协调AI创作和人工创作,确保人工创作不被边缘化,在推动行业变革的同时保护创作者的权益,以及如何提高AI创作作品的质量与情感表达能力。这需要社会各界和行业共同努力。