油画画作应从哪些角度切入赏析？

Question

如题所述

Answer 1

对一幅画的解读，至少有三个层面可以说：故事及作画背景、画面分析、作品含义。我们从大多数油画赏析文看到的也大概是是这样一个层层深入的架构。但从油画解读者的角度来说，这三者却也并不是严格的递进关系，反而往往是交叉着进行，尤其是前两者。故事和作画背景告诉我们一幅画究竟在画一个什么故事，有些时候我们可以从画的名字中直接得知，比如大多数神话题材画。如若不能，就像大多数寓言画的名字更多是一种寓意，那么画面分析便会取而代之成为我们理解画面故事的入口。画面分析实际上是一个很广的说法，它既包括前面所说可以帮助我们解读故事的一些意象解读，构图、明暗、风格也都可以是分析的对象。而最终艺术家想通过这幅画传达的情感、态度或是经历也就是作品的含义。不过虽然在这里将含义称之为艺术家所表达的含义，实际上对这种含义的解读不同于对画作的背景、画面的解读，它更多地带有主观成分，当然这种主观也是要基于前面的故事背景和画面分析的。

Answer 2

画的人和欣赏的人认为切入观点是完全相反的。双方都能罗列出了一大堆名词术语解释，其实全都鸡同鸭讲了。据我多年了解，首先是色调为切入点，色调丰富的可以维妙维肖表现出素描关系，色调单纯的可以大刀阔斧交待大的构图关系。色调有画家的个人境遇和情调在组合，让人感到舒适或者沉郁或者怪异等风格。油画的技术多了，有人喜欢色调鲜明的富利堂皇的，这是和咱中国人那种装饰效果的行画相似的感觉。

Answer 3

艺术这块的笔法流派风格只是一种表达艺术家内心的技法，这并不是艺术品鉴赏的重点，只是艺术品的表面，想要走进艺术品的内心，就要用心去品味去感受。比如梵高的星空，我个人看到了梵高内心亢奋的心情，他是一个对生命、对人类、对万物都比较热爱的人，他热爱他的油画，热爱他的朋友，也热爱和他一起存在这个世界的人民，所以他画的所有物体都很有生命力，仿佛都在努力的向前奔跑跳跃，我看到了梵高的热情。他画的向日葵，不管任何时候我都要朝向有阳光的地方，即便已经枯萎。

Answer 4

意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派，很琐碎，只找主要的。好，佛罗伦萨派，我觉得还是拉斐尔最好，他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派。对了，拉斐尔后期一直在罗马工作，所以他算罗马画派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄，鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定，结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。

Answer 5

我们先以巴洛克绘画与古典主义之区分来今日我们的话题。我们一般认为巴洛克的对立面是古典，但随着我研究深入，我发现这样不准确，首先古典的内涵很广，其次与其对比巴洛克和古典不如对比线性和和涂绘的绘画更加明确。而事实上，古典的真正含义在我看来是平衡，假如说其中的一极是和谐与线性，另一极则是真实和涂绘，拉斐尔等人实际上更侧重在和谐和真实之间结合。所以说我个人认为和鲁本斯产生最鲜明反差的不是大维特不是拉斐尔，而是波提切利和弗朗切斯卡。