插画的价格从几十元到几千元不等,具体的价格需要依据制作难度而定。
(1)儿童读物类:
1:辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动(依据难度而定)
2:少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动
3:儿童插图及青春系列封面插图每幅500-800元浮动(含至少2套草稿设计方案,任选其一)
(2)文学类:
1:小说封面:每幅800~1500元上下浮动(含至少2套草稿设计方案,可以任选其一)
2:内文插图:每幅88-200元上下浮动(依据难度适当进行调整)
3:期刊杂志系列插图封面根据难度1000-1500元上下浮动
(3)吉祥物应用延伸设计:根据客户需要沟通进行吉祥物的设计(跑,跳,飞等)及表情(喜,怒,哀,乐等)服装造型(道具,服装,环境等)每种延伸800-2000元上下浮动。
(4)广告商业插画,招贴,海报系列:500-2000元上下浮动
(5)影视广告分镜绘制:黑白50-80元每格。彩色100-150元每格(均视创作时间要求及细致程度上下浮动)
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人，怎么和物品进行沟通？所有这些物品在摆放的时候,其实都在传达某种意义。换句话说,都是在通过物品传递,本质上是在与人沟通,是一套视觉沟通系统。就像看到香槟、红酒与玫瑰,人们的第一反应是浪漫。对于多数人来说,通常使用的沟通方式是语言沟通,其实物品的摆放也有一种类似语言的作用,那么,人怎么和物品进行沟通呢?
其一,是如何解读物品摆放?
其二,是如何摆放物品?
看这张图,如果看不懂也没关系,后面会有说明。
李欧纳·科仁在《摆放:物品安置修辞法》一书中给出了八个修辞原则,或许可以帮助我们解决这个问题。
看到书名,你可能有些惊讶,修辞放在这里多少有点奇怪。
不如我们就先从修辞说起,西方最早的修辞学出现在两千五百年年的古希腊,后来专门出现了游历的智者来传授修辞学。起初,希腊人很排斥修辞学,但是市民常常参与讨论和辩论,发现修辞术很有帮助。在公元前三世纪,修辞广为希望所接受。现存关于修辞最古老的完整文本,是亚里士多德的《修辞学Rhetoric》,原书写于公元前330年。亚里士多德说“修辞是在每一事例上发现可行的说服方式的能力”。想想辩论,就是在同一个问题上的两个角度,视觉化一下,想想奇葩说那些辩手,再来体会一下修辞,或许能更有体会。
修辞学、逻辑学及文法并列为西方“三学”(thetriviumoftheliberalarts),是西方高等教育的必修课程。汉语中的最早的修辞一词出现在《易·乾卦·文言》:“君子进德修业。忠信,所以进德也;修辞立其诚,所以居业也”。随着现在越来越多人开始试着写作,学习演讲,我想这些确实是一个人想要有效沟通的必修课。
古典修辞系统由希腊人发展出来,原本专为公开演说这一媒介服务。它由五部分组成:
构思——确认并提出你的逻辑与观点。
组织——构想出如何以最有效的先后顺序提出论点。
风格——将具体论点用实在的语言表现出来(选择词语、句式等表达方法)。
记忆——利用一些辅助记忆的方法,帮助你把演说内容记在脑中。
呈现——用音调、措辞、脸部表情等,传达节奏和强调重点。
这个系统说来古典,其实不然,无论是构思写作、构思PPT、构思演讲,都可以用到这个套路。
构思—组织—风格—记忆—呈现
因为,单单用语言不能精确的表达这个世界。可能费尽心思的去用语言描述一组物品,最本质的部分却没有表达出来。用语言来描述也可能会遗失很多信息,或者添加许多原本没有的信息。就像单看语言,一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。
反过来,物品也是有局限性的,比如,你无法用物品表达“桌子上没有放碗”这样的画面,就算是桌子上空无一物也描述的不是这一画面。关于肯定或者否定的陈述也无法表达,还有一些诸如“抽象”这一的词汇也是很难表达出来,如何表达大量的物品也是困难的,比如说“一兆个中国花瓶放在十万张波斯地毯上”。当然,单看物品,一个人观众眼中也有一千个“哈姆雷特”。
物品和文字一定会有很多相辅相成,互相解读之处,物质与语言两手抓吧!惟愿可以感受到这个世界的物品、语言、人各自的美,并能够表达出来自己的感受,如果将这份感受传递出来,有人/物懂,有人/物回应,达到双向沟通的效果,真是人生乐事。
终于说到八项原则了,如果你坚持看到这里,我好感动。
八项原则分为三大部分:
形体的——摆放给人的第一印象,及其技术层面。
抽象的——基于你的文化知识与常识储备,由摆放引发的联想。
整合的——一组物品摆放的各个元素协同运作的方式。
指物品以及辅助元素(如地面或背景)造成的相对视觉效果。通常一个物品愈靠前、愈中心、愈大、愈明亮,在摆放的组合中,所占的地位就愈重要。
只从层次的角度观看上图,第一眼看到的是绿色的容器,和红色附件,然后才是其他。从视觉上最吸引人的物品开始,目光转移,环视整体。
指物品与物品之间,物品与辅助元素之间的相对空间位置。比如垂直摆放、平行摆放、成一直线、对称放置等。也考虑空间模式,比如物品之间是否有空隙,物品是否重复出现。
从排列的方面看,所有的物品都是相对书本的位置摆放的,有些碰到书本的边缘,有些在书本疯猫的上方,书本与视平面完全平行。书本之外的其他物品排成前后两行,彼此大概处于平行的位置,也与视平面平行。
指物品与辅助元素的特质,是直接诉诸感官,或是由感官牵动起的情绪。其中包括颜色、质地、图案、触感、形状、明亮程度等特质。
从观感的方面看这些物品的纹路,都是木质。(材质)
大部分有坚硬、笔直的边缘。(形状)
物品都是暖色,从米到咖啡色。背景颜色是与物品颜色互补的清凉绿色,色度与摆放的物品相当(铅笔除外)。(颜色)
指“将意义进行传递与转化”。对一项书屋的隐喻,也就是将物品或者摆放的基本含义(如同词汇在字典上的定义)转变为指代其他意义的转换。
隐喻又可分成暗喻,用同一样事物指代另一样事物;明喻,明确地把一物比作另一物;提喻,用其中一个部分来代替整体,或者用更大的整体来代替部分。
隐喻包括悖论,一对看似冲突,但又同时成立的意义;反讽,用一样事物哎指代相反的意思;夸张,有意夸大。
如果你认识的话,就会很容易理解这其中的隐喻,海报上的人物是戈尔巴乔夫,曾引发——或者说准许了——苏联解体,进而在俄国意识形态的大厦里放了一把火。
红色的瓦斯野营炉是个点火措施,也是共产主义的传统代表色,旋转钮的位置就位于戈可能佩戴党徽的位置。
上方的不透光胶带,显得有点漫不经心。
昆虫或者爪子般弯折的细金属炉架也充满了戏谑。
这就是隐喻,隐喻一般需要背景文化知识的支撑。
摆放的某些层面看起来应该有些含义,但实际上没有含义的时候,就出现了神秘感。有时候,神秘感是摆放者刻意制造出的含混或者神秘莫测的效果;有时候,不过是败笔,是思路不清晰造成的混乱。
我觉得,神秘感就是勾起你的好奇心,让你问为什么这样摆放呢?是想表达什么含义呢?
比如上图中书名叫做ViedesFormes,是“形式的生命”的意思。这些同样颜色、不同形状与功能的谜一般的物品,围绕着一本名为《形式的生命》的书放着,究竟是什么意思呢?在思考形式与材料,或是一个谜语,还是别的什么?
综合前述的层次、排列、观感、隐喻、神秘感综合考虑后,便可以得出摆放的意义,可能是一则有前因后果的故事,也可能是一则抽象的故事,或者是一幕场景。
综合之前的几项原则,构图呈三角形,轴对称摆放。大件颜色明亮,小件是白色和透明色,夸张的桌子尺寸,好像前卫的画风,有难以名状的奇艺干。
按照叙事性来看,有几种可能,前卫风格的咖啡厅、舞台的道具、家具展厅的展示品、一件艺术装置。
指摆放的可理解性,即摆放所表达的概念或者感觉是否清楚,以及相互之间的关联性。连贯性的一个重要维度是一致性,一致性可以用主题(摆放的主旨)、合理性(由有序序列、几何形状及其他外部证据显示出的自然与/或逻辑关联)、同构性(摆放的元素之间显示出的等同,比如主导配色,反复出现的形状),聚集(物品与物品直接是以堆放、挤压或其他方法连接起来)等方式表现出来。
物品彼此之间有实体层面的联系,整体的观感也很强烈,这使得整组摆放是连贯的。左边和右边还有一个强烈的主体关联——依赖和支撑。
指一组摆放可激起你兴趣的程度,可用三方面的因素来衡量:兴趣维持时间;影响深度;引起了你多大的回应,激发你产生了多少新点子,引发了多少感动。
拟人从本质上来说,就是一种共鸣。把这类物品建构成一个机器人的模样,唤起一种幽默感和荒诞感,而生动的颜色则激活并加强了共鸣的感觉。
作者对23幅插画,从以上8个修辞原则进行了解读。我在每个原则,各选取了一张图进行说明。我想这已经回答了开篇提出的问题,如何解读物品摆放?如何摆放物品?
1.无论是用来解读还是用来摆放,无论是用其中的某一条还是某几条,这八个原则都会给人以启发,多多尝试、观察、创造。
2.同一个元素,从不同的原则去解析,可能得出不同的意义,不同的人也会赋予不同的含义。物品摆放也好,看书观影也好,本身都是主观和个性的,都是你看待世界的一种方式。
3.这八个原则,不仅适用于物品的摆放,对于拍照,看画,看电影,都可以参照这个体系去思考。如果随便就层次、观感、隐喻、神秘感等方面随便扯上几句,用来装B也是极好的。
4.关于写作,如果不知道如何描述一个场景,下次我学会了如何凑字数。
另外,日本人不写关于Wabi-Sabi的书,李欧纳·科仁写《Wabi-Sabi骷胖美》。
设计与艺术教育中通常只会出现整体、平衡、和谐、构图线条、正确比例等词句,李欧纳·科仁写《摆放:物品安置修辞学》。
两本装帧精良又简洁富含诗意的小册子,我喜欢。
设计分为那几种！设计通常分为三种,分别如下:
(1)沟通设计。沟通设计(CommunicationDesign),有时也称为沟通艺术(CommunicationArts)或是视觉传达设计(Visualcommunication)。
(2)平面设计。平面设计(GraphicDesign):是CI系统的视觉表现化,通过平面的表现,突出企业文化和企业形象。
(3)三维设计。三维设计(3DDesign):是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
扩展资料:
设计的原则:
(1)单一职责原则:一个类,最好只做一件事,只有一个引起它变化的原因。
(2)开放-封闭原则:软件实体(类,模块,函数等等)应该是可以扩展的,但是不可修改的。
(3)依赖倒转原则:这个原则的内容是:要依赖于抽象,不要依赖于具体。或者说是:要针对接口编程,不要对实现编程。高层模块不应该依赖底层模块,两个都应该依赖抽象。
(4)里氏代换原则:在一个软件系统中,子类应该可以替换任何基类能够出现的地方,并且经过替换以后,代码还能正常工作。
(5)迪米特原则:最少知识原则,又称为“LawofDemeter”,如果两个类不必彼此直接通信,那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话,可以通过第三者转发这个调用。
参考资料:
---设计