不到电影最后一秒，你都不知道凶手是谁的悬疑片《控方证人》能否被评为经典之作？

Question

如题所述

Answer 1

《控方证人》——会说谎的眼睛才是经典

喜欢看推理悬疑作品的应该知道“推理女王”阿加莎·克里斯蒂，这部《控方证人》便是改编自阿加莎的同名小说。

这是一部1957年拍摄的老电影，老到它影像花白、收音嘈杂，这些条件放到现如今的科技环境中，这部电影无疑扑街，但六十年过去了，它至今都豆瓣仍有9.6的高分，在推理悬疑电影界地位更是居高不下首屈一指。

在我心里，悬疑片里最为经典的一部作品，这部黑白老片《控方证人》当仁不让。

一部好的推理悬疑片，情节要有环环相扣的紧凑感，在跌宕起伏的转折中既要出人意料又要情理之中，而这些，还仅仅只是对电影剧本做出了基本要求。《控方证人》是阿加莎所著，那电影的基本框架已经有了80%的保障，只要怀揣着对这位“推理女王”的尊重，这部电影其实并不大容易扑街。

但若是要成为一代经典，甚至在六十年后的今天仍有如潮好评，那这部《控方证人》若只有阿加莎提供的精彩剧作，却并无其他拿得出手的亮点的话，这部电影便显得太为肤浅，而作为观众的我们也更是显得毫无追求了。

这部电影更值得一吹的，是在拿黑白色调底下，每个人的眼睛。也许放在当代，欧洲人的蓝绿色瞳孔或许会被亚洲人所惊羡，但在这黑白基调下，能在这六十多年里保持鲜活的，或许就是那一双双充满了情感的明眸。对于案件，律师或许心里早有个人三观的定夺，但透过那双眼，我们只能看到他一视同仁与人作尖锐的对簿；对于真凶，凶手心里或许早有是非对错的界度，但透过那双眼，我们只能看到他虚假的无辜与对无罪的渴求。影片中的演员个个都是如雷贯耳的老戏骨，当老戏骨同台飚戏，我们除了直呼过瘾以外，似乎再难做出些什么高雅的回应了。

《控方证人》是悬疑片中最为经典的一部作品，这毋庸置疑。而这之中，最为经典的便是这一双双会说谎的双眼了。凶手也许内心有愧，但他的双眼中流淌出来的却是正直；律师也许茫然无措，但他的双眼中流淌出来的却是镇定。

这会说谎的双眼没有蒙蔽真相，却是使我们这些局外人一头雾水，对真相不断猜测，却又频频失误，猜不到真相的悬疑片才能成为真正的经典。

Answer 2

电影《控方证人》由比利·怀尔德执导
泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽、查尔斯·劳顿领衔主演
这部电影，相对完整地展示了欧洲国家的法庭规则和陪审制度
它启发观众思考那个法理学问题
法律追求的到底是程序正义还是实质正义
电影的启迪是深刻的
电影的剧本、导演还是个人表演，几乎可以视为无可挑剔，堪称经典

Answer 3

首先，《控方证人》根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，而阿加莎·克里斯蒂是号称英国三大推理文学宗师之一，《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》这些经典之作都是出自她手，所以，《控方证人》这部影片，妥妥的是一部经典的悬疑片之作。

但是“最为经典”的一部作品，这个会有点夸大其词，一是经典的悬疑片实在是太多了，比如小编很喜欢的诺兰大神，他的经典之作非常的多。二是任何一部电影，都会有人觉得好看，有人觉得不好看，这是每个人对于影片的审美观，以及观影角度不同，所以每个人心中都有自己对于好看的定义。

我们暂且不从电影本身去做，经典之作实在无需花太多精力去诠释他如何的伟大，我们只要知道，自己观影的标准是什么，自己爱好的类型是什么就可以了，至于一部如此经典的影片，是否是最为经典的作品，这个没必要做太多的比较，毕竟我们希望的是能够有越来越多的好作品诞生，而不是一部1958年上映的电影，距今整整60年还是最为经典的，那么我不认为这是一件好事，反而对于电影界来讲，这是挺悲哀的一件事，因为我们一直都没有进步！

Answer 4

看完这部电影最大的感触就是这部电影很能抓人的心，在一些叙事的过程中插入一些小细节，演员的小动作，道具的使用等等。因为影片采用的是黑白效果拍摄，会给人一种压抑感。

在影片中善用很多小道具，就是因为这些道具使得人物和情节塑造的栩栩如生。在影片中有几个点，“她是一个演员”“观众席的女人”“药片”还有一个小细节就是刀片。，是韦菲爵暗示斯汀解决沃尔。这一个个小细节贯穿整部电影，流动的推动情节发展，让观影者感觉一点都不无聊。

在影片的最后有着温情的一幕，回想起贯穿整部影片爵士和护士的斗智斗勇，突然发现电影的第一幕和最后一幕都是相呼应的，都写了一样的人物

在一起的场景。不得不佩服比利怀尔德，在最后几分钟的紧张之后，带给我们的还是浓浓的温暖。

Answer 5

《控方证人》虽然是一部相当经典的悬疑片，但如果要给这个片子按一个“最”的名头那可是万万不可。

首先，这部电影的制作年份是1957年，1957年是什么概念，距今已有一个甲子了。如果把《控方证人》戴上个“最经典”的桂冠，那让它之后的后来者情何以堪？合着世界电影悬疑类型片一个甲子没有任何进步。

那电影人从此还是不要制作悬疑电影了，做出来也是自取其辱。什么希区柯克，诺兰还是好好回去读书学习吧，千万不要踏入已经被比利·怀尔德这个大师垄断的悬疑片领域。

伟大导师马克思曾经说过，事物是不断发展的。悬疑片也如此。比利·怀尔德所处的年代还是古典好莱坞时期。制片厂最大决定一切，所以很多片子都是遵循着某种范式的。《控方证人》虽然悬疑感做得非常好，但大部分功劳还是来自比利·怀尔德的古典编剧技巧，和阿加莎·克里斯蒂成熟的原著。

在视听语言方面他其实比不上后来者希区柯克。希区柯克这个完美主义强迫症，对每个镜头有着严格的要求。每个镜头要以什么角度拍摄，每个镜头持续多久他都会在剧本脚本中写得清清楚楚，而且不容他人置喙。如果有人妄图给他建议，那一定会被他大骂一顿，甚至可能面临被炒鱿鱼的危险。在片场，他就是暴君，他需要拥有绝对的权力。同样，把演员当做工具的他，也经常把演员逼到崩溃的边缘。但正因为他的完美主义，暴君行径才使得他几乎每部作品都成为了悬疑类型片的佳作。

而且，与比利·怀尔德在故事上下猛料的思路不同。他更能够利用视听语言，调动观众的感官，心理来最终达到悬疑的效果。

到了八九十年代，悬疑电影又有了长足的进步。在这一时期，一种被电影学家称为“谜题电影”的类型片悄然崛起。

此类电影以复杂破碎的叙事为主要手法来制造悬疑，这跟他们的前辈观念上又有显著不同。以前老一辈电影人主张把形式隐藏起来，而到了这一代则主张突出形式感。

像诺兰的代表作《记忆碎片》就是典型的叙事游戏。电影的时空是破碎的，观众只能将他一片片拼起来，探求真相。

所以，电影一直在发展，别轻易给某部片下个“最”的定义。