中国当代画坛名家:杨越

如题所述

艺术简介】

杨越,1957年出生于北京。

曾毕业于中央美术学院国画系助教研修班,系中国美术家协会会员;曾任职于中国艺术研究院,主要从事中国水墨画研究和现当代书画鉴定工作;曾出任中国艺术研究院艺术品鉴定研究室主任,该部门是国内首家专业性、权威性艺术品鉴定研究机构。作者擅画花鸟画,尤以水墨小鸭见长。所绘作品《春江水暖》被中南海收藏,《春晓》被加拿大多伦多大人物画廊收藏,创作的《黒猫》、《野风》、《荷花与女人》、《无题》等作品,曾在美术界引起很大反响,作品被多家机构收藏,作品《迎春》2008年被奥运会收藏,期间发表专业文章及论文多篇,其中,论文《关于建立艺术品鉴定科学体系的思考》,应属鉴定收藏界首题。主编完成大型工具书《中国现当代书画名家印款》。已出版《距离产生美是错误的》一书。

著名鉴定家徐邦达为杨越画室题悟墨斋

中国第一大鉴定家还没出生呢

辛巳年春节,我去鉴定家徐邦达家里拜年。时至中午了,徐老说要去王府饭店吃西餐,徐夫人藤芳老师让我陪他去吃,我便开车和徐老去了王府饭店西餐厅。徐老喜欢吃西餐,与他家境优裕有关】我和徐老边吃边聊,徐老年龄大了,牙也不好使了,吃东西特别慢,一块牛肉用刀割,割了几分钟才吃上一小块,徐老幽默地对我说;这都是老牛啊,不是小牛。我吃得快,闲暇时我便问旁边的服务员,认不认识这位老人,服务员说认识,他老来这里,听说他是中国第一大鉴定家,在电视里还看见过他呢。徐老耳背,看我和服务员有说有笑,便问我与服务员说什么呢、我便和徐老说,这服务员认识您,说您是中国第一大鉴定家。

与著名鉴定家徐邦达在一起

徐老听后笑了,对我说;中国第一大鉴定家还没出生呢。他并语重心长地对我讲;字画鉴定很难,有很多问题解释不清楚,人永远是活到老,学到老。我对徐老说;您谦虚了,徐老说;我不是谦虚,是心虚。现在的鉴定,有些问题出的莫名其妙。关于纸本,绢本的问题,我请教徐邦达先生,徐老说,我看东西,先看内容对不对,再看纸本,绢本的问题。是宋代绢,不见得是宋代画,是宋代画,再看是不是宋代绢,在这方面要辩证地看问题。我与徐老边吃边聊中,一看表,已是下午4点了。

?著名画家许鳞庐题悟墨斋

追忆大画家许麟庐

80年代中,我参加一个世界青年节的活动,在那里我有幸认识了中国大写意画家许麟庐先生。当时是进行一场笔会,来了很多画家,只见许老在指挥着众多画家画一张大画,群贤绘毕,该青年画家登场了,我也挥毫作画。许老休息片刻,起身来看青年人画画,许麟庐先生来到我这里观看,我一时紧张起来,便请许老给我指点。许老看了看对我说;你好好画,你以后准能画出来,并且对我说;你以后可以到我家来,一会儿你找我,我给你地址。许老这一席画话,让我受宠若惊。一个大名鼎鼎的画家又是齐白石先生的亲传弟子,这么看的上一个年轻人,我心中充满了感激之情。时隔三日,我准备了我的一些作品,前去拜访许麟庐先生。一进屋,我就被满墙的名人字画和摆放的精美石头吸引震撼了。许老一生酷爱石头。记得我当时惊颤地连客气话都不会说了,许老看了我带去的画,鼓励我多画,并对我说,人干什么要有信心,没信心,百事无成。临走还送了我一盒泉州印泥并交给我使用印泥的方法,这是我受教于许麟庐先生的第一堂课。以后在我与许老学画的过程中,许老是真性情,做人,做事,敢爱,敢恨,敢做,敢当。

与著名画家许麟庐在一起

他酷爱中国传统文化,喜欢诗词,喜欢京剧,甚爱绘画并勤于笔耕,爱喝酒,善交谈,性格豪爽,脾气耿直。听师母讲,原家里是做面粉生意的,许老不喜欢做,就把家产给变卖了,开了和平画店,店的匾额是齐白石所写的,当时,全国各地的名家都到画店里来,许老就是喜欢书画,愿意和画家交朋友,许老心胸豁达,在画家人群中,许老从不讲别人坏话,这是我在美术界听到的对许老人品的高度评价。在以后和许老交往的日子里他教导我说,与人交往,一定要以诚相待。他经常画兰花,最爱题的诗句是;素心兰与赤心兰,总把芳心与客看,岂是春风能酿得,曾经霜雪十分寒。他爱狂草,喜欢怀素自叙诗;志在新奇无定则,骨瘦淋漓半无墨,醉来信手两三行,醒后却说说不得。在论说,画如其人,观许麟庐先生的画作,充满激情,不扭捏,不做作,气势昂扬,大写意精神辉煌。这可能就是大画家许麟庐先生的真实写照吧。

《柳荫鸭戏图》6868cm

胡洁青老人家对我的抬爱

1986年初冬,由戏曲理论家贾德臣先生引荐我去拜访大作家老舍先生夫人画家胡洁青老人,胡洁青先生受教于齐白石,也是齐白石先生的弟子并负责齐白石子女的文化补习。

我怀着即崇敬又忐忑不安的心情前往,因为这是大作家老舍先生的家,人家会看得上我这样一个一名不名的毛头小伙儿吗?那年我29岁。来到老舍先生家,见到胡洁青老人,她是那样地慈祥,一点儿架子也没有,微笑地对我问寒问暖。

与老舍夫人胡洁青老师合影

贾老师对胡洁青老人说,我给您领来了一个小画家叫杨越,我只听胡洁青老人说;什么小画家,以后都是大画家。我当时听后好感动呀,她老人家真是鼓励青年人呀。

老人家这一席话一下子打消了我忐忑不安的心情和状态,便和老人家聊了起来,看了我的画,她鼓励有嘉,并提出下次来让我带一幅别提款的画,她老人家给我题。

回到家中,激动的我三天三夜没睡好觉,我真是幸运呀,我的画由老舍夫人大画家胡洁青题拔,真是老人家对我的抬爱。于是我就有了一幅大画家胡洁青老师给我题字的画。

此画我千金不卖,以后我将捐赠有关机构】

《春江水暖鸭先知》

相声大师侯宝林题字

我有两幅侯宝林大师题字的画,非常有意思。先说第一幅,一次我去看侯老,聊天中谈到我的画,侯老说,喜欢我的画,喜欢水墨小鸭子,生动,活波,可爱。笔墨色用的好,有骨头有肉毛绒绒的我对侯老说;那我给您画一幅,您给我题幅字,咱爷俩儿合作,您看怎样?侯老开玩笑着对我说;我不是你们这界的,我哪儿敢往您那大作上题字呀。我对侯老说,您客气了,我的画有您题字,就有看头儿了,就有故事了。侯老笑了,我说;就这么定了。日后,我画了一幅四尺整张的画,来到侯老家,侯老看了后对我说;你别急,我得好好想想题什么。一个星期后,侯老呼唤我,来到侯老家,侯老已将画题好,展开后欣赏,画的右上方黄金时代】四个大字跃然在纸上,我聚精会神地仔细欣赏着,侯老问我,怎么不说话?我对侯老说;字题得好,题的位置也好,但还没明白这四个字黄金时代】怎么讲。

与相声大师侯宝林在一起

侯老笑起来对我说;这四个字,我琢磨了三天,我是这样想的,你画的小鸭子这时候是最可爱的,满身金黄,而你现在的岁数也正是好时候,所以就题黄金时代,你觉如何。我听后,豁然开朗,学着电影里的台词对侯老说;高,实在是高。侯老开心地笑了,我对侯老说;我早就想到了,您给我题的词,一定是绝好的词。晚上吃饭聊天中,我又问侯老,难道大白鸭子不可爱吗?侯老说;大白鸭子好看,但看不了多长时间就该寿终正寝了,进烤鸭店了。大家被侯老这幽默的解释都乐了。在聊天中侯老问我,你说,中国画如果不题字,正着看和反着看都行,但,一题上字,就只能看一面了。侯老又说;我有个想法,咱爷俩儿做个游戏,你再画一幅来,我反面题,你看怎么样?我说;反面题不行,裱工没法裱。侯老听了大笑说,能看不能裱,那你在画一张来,我反面题,就算我给裱工出个难题吧。于是乎,我就有了2幅侯宝林大师题字的画,一幅正题,一幅反题,一幅已裱好,一幅至今没人能裱,哈哈哈。

《黄金时代》侯宝林题词 68136cm

何海霞先生的大笔写小字

中国著名山水画家何海霞先生是张大千先生的得意弟子,也是传承张大千绘画达到形神兼备的第一人。何老把一生的精力都用于研究绘画上,他画的山水画有着深厚的传统功力又富有极强的时代气息,画新中国景色,赋予新时代山水之面貌,深受大众之喜爱,在传统画法中求发展,发扬光大。与很多所谓的画家所画的千人一面山水画,形成了千壤之别。在业内,传何海老的绘画功力是一流的,笔头儿硬。

与何海霞先生在一起

有一次与何老请教学画时,何老说;大千先生一直鼓励我画宋,元,我是下了功夫的。要功力达到大笔写小字,他拿起扎斗笔给我示范地写了一行小字,如果不是现场看到的,你绝不敢相信这小字是用斗笔写出来的。眼见为实。看后,心里真是由衷地佩服他老人家。他鼓励我好好画画,并给我示范了花鸟画的造型与笔墨关系。讲个何海老的小轶事儿,何老有方闲章何时了】我问何老怎样讲,何老说;到了晚年,求画人太多,没完没了,是白要的白拿的,就盖上这方闲章。

何海霞先生示范稿

亚明先生

我认识亚明先生是通过许麟庐老师介绍的。后来在众多画家口中我听到赞扬亚明先生的话很多,口碑很好。亚明先生生前长期担任美协领导,江苏省美协主席。有次出差到南京,听说亚明先生在苏州东山购置了一处明代庭院,我便去拜访他。亚明先生心胸豁达,不失幽默,给我叫到院子里参观,指着大院墙说;我要下力气,画幅大壁画,临走时他送给我一包苏州东山产的顶级碧螺春茶,真是好喝极了。后来听说,亚老一有时间就蹬梯画画将心中的壁画完成了。但南方雨水多,潮湿,慢慢地壁画就脱落了。

回想起有一次,我与王朝闻先生在广东参观小鸟天堂,应亚明先生之邀,请我们来广州入住香江大酒店,听说是亚明先生的关系,吃喝住是不花钱的。晚饭后要给这饭店画画,有亚明,许麟庐,陈大羽,还有广州的名家,饭后大家开笔画画。亚明先生走过来让我也画,我对亚明先生说,这些都是大画家,我怎么敢画,亚明说,你是许老高徒,不画怎么行/我便裁纸,画一幅柳条小鸭,刚刚画好柳条,几笔下来柳条画的很灵动,亚明先生看后高兴地说;好!我便着墨画小鸭,在用纸吸墨时不小心把画面沾脏了,我便拿下来把画撕了,准备重画。亚明看到后非常生气并关心地说;别撕呀,这柳条画的帅气呀!然后我便重画,几枝柳条飘逸起来,几只小鸭活跃在画面中,这时亚明先生对我说,今天咱俩儿合作这幅画,只见亚明先生用大笔饱沾石绿几笔下来,画面出现了大色块,大写意的背景,与前面的柳条墨鸭形成了点,线,面的对比,虚与实的对比,我心中充满了喜悦与感动,感受到了大画家的风范和对年轻人的抬爱。

著名画家亚明为杨越画室题悟墨斋

视觉中的安魂

再次看到杨先生这幅《春江水暖鸭先知》,忽然想起了先生曾经说过的一句话:一直以来,我都把艺术的最佳境界当做可遇不可求的事情。朋友们笑他说:那就耐心等待可遇的,不要劳神费力了。

四十年过去了,这个不离不弃的描绘对象,一直吮吸着画家的心血成长起来。当创作遭遇到无我的状态时,画家曾因品尝到灵魂邂逅的快感而欣慰,从偶尔到经常,鞭策着创作热情愈燃愈旺。

画家经年不缀的苦恋,在一次又一次的期待中升级。于是,我们在今天十分浮躁的艺术氛围中,才有幸读到这样静谧的作品!

仅这幅作品,画家在通透的画面上叙述的语境,无疑会让观众为之凛然。苏东坡的千古绝唱的秘境,被画家从自己的身体里幻化出来,诠释得润物细无声。我油然想到,画家创作中的忘我行为,正是一种直如本性,魂兮归来的呼唤!

《晨曲》68132cm

鲜活灵动的生命赞歌(节选)

关于杨越和他的鸭世界

文/李希凡

杨越最近送了我一本他刚刚由济南聚雅斋出版的新画集《鸭戏图》。他又告诉我,他的一幅画已经被国际奥委会美术大展选上,捐赠给奥委会了。这使我想起了第一次看他的画展,那已是二十二年前的事。我刚刚调到中国艺术研究院,院址还借居在恭王府。有一天,院办公室通知我说,葆光室正在举办画展,老院长们都已看过,画家也想请新院长们去看看,还说是研究院一位青年画家的画展。

也是由杨越的鸭世界而引起的联想。春江水暖鸭先知,这本来是诗人或是对鸭生活的敏感,或是长期观察初春自然现象的感知。

我其实不懂画,却喜欢读画,虽因缺乏中国画知识,仍难读懂名家的笔墨章法,但杨越的墨鸭,却因为它们和生活非常接近,一望而能感知一二。那大张着嘴鼓翅欲飞的小鸭,在杨越特有的笔锋下,表现出一派生机盎然活泼欢快的风姿。我记得1990年,北京举办亚运会,杨越曾向亚运会捐赠了一幅《百鸭图》,捐赠仪式就在中国艺术研究院举行,当时北京市在任的韩伯平副市长来接受捐赠,我也代表艺研院参加了捐赠仪式。这幅大画的百鸭,虽然很难画得形态各异,但他们的欢快身姿,也还是唤起人们对早春来临的联想。

《春暖花开》6060cm

近十几年来,我虽然也间接或看到杨越的墨鸭,却难得像看《鸭戏图》这样如此集中地看到他一个时期的代表作了。三十幅鸭戏图状物寄意,写景抒情,不同的构图,不同的景色,或低垂的嫩柳,或布满嫩黄的迎春,或大叶芭蕉的覆盖,或桃花灿烂,或浓绿中玉立的荷花,这已不完全是初春的绽放,而也有着葱茏的夏意了。在这万紫千红之中,更显生命力的,仍是欢腾的鸭世界。

《迎春》18097cm

无论春的来临,夏的绚丽,这良辰美景,在杨越的笔下,都不是随意点染,构图画面可以看出独处的孤鸭,或三五成行,或鼓翅结对,它们都以不同的身姿,显示着它们张大的眼睛,惊奇地审视着周围的景色,即使浮出水中,寻食嬉戏,或凝视,或鼓翅,或奔走,或呼叫,都表现出画家对生活的热爱、对生命的热爱的阳光之态,而在这墨鸭无眼的眼中,我们也察觉出,那里蕴含着杨越的调皮的无忧无虑的深情的意蕴。

意蕴的墨鸭,虽是团团茸茸,却神态毕肖,生动活泼,显示出画家对于他描绘的对象有独特悟性的把握。艺术品永恒的魅力,总是源于艺术家对生活的独到开掘,个性化的创造。杨越则是通过墨鸭讲述了春天的故事,歌颂了生命的春天。

后记

文/刘建伟

后记,本来是图书的拾遗补漏。但是笔者却不由得想重复,或强调一个事情,这就是笔者始终挥之不去的一段往事。

业内人士都会记得,在画家艺术创作生涯中,他曾经做了一件让全国同行刮目的事情。1993年,他主持创办了国内具有专业性,权威性的中国艺术研究院艺术品鉴定研究室,他聘请全国的资深专家学者40余人,开展鉴定研究工作。一年后,首度在中国艺术研究院举办了专家鉴定作品展,此展将以前的个人权威鉴定转变为集体权威鉴定,并出版了内部刊物《鉴定作品选》。

当时,我曾为他牺牲了绘画时间惋惜过,黄胄先生也对他说过:这行政工作可能把你的画家梦断送了。他却诚恳地告我说:王朝闻,李希凡,冯其庸等院长对鉴定室很重视,指示要将鉴定室办成一个专业学科,建一套鉴定体系。他还说:跟着大鉴定家能学到很多别人不能企及的知识,虽然说挤压了自己画画时间,但是得到了一种万能充电的机会。接下来,他又用了2年多的时间,主编了大型工具书《中国现当代书画名家印款》,启功先生为此称赞他:功德无量。

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