第1个回答 2007-01-10
读景手札 关于景物描写
写小说，少不了要写到空间场景。一段场景的描写，比单纯的叙述角色的心理更能营造作者想要表现的氛围。然而，操控场景去配合人物心理故事情节又是相对困难的事情，大家都知道“览物之情，得无异乎”的道理，每个读者的观看角度都会因为年龄和阅历而有很大的差异，用细致的描写来展示故事情节又容易使叙述流于拖沓。
很多写手都会追求描述上的“华丽”手法，却也一再的发现华丽几乎成为了一种堆积词藻和过分显示作者个人修养的代名词，越想靠近华丽就越和故事脱节。含义不清和不当的描写会成为另章节拖沓，含义不明的绊脚石。以至于资质比较深的写手们都不愿听到读者追捧时赞赏“文笔华丽”，而宁愿被人称道情节过硬。
相反，完全的没有景物的描述，或者对空间感操控不够，又会给人留下场景切换突兀，叙述平淡的印象。哪怕有再好的故事情节，也会如食鸡肋，平淡无味。
一些朋友咨询我如何在文章中体现如镜头般流动的叙述手法。作为专攻场面布景的读景文写手，我下面会提示一些写作时的“快捷方式”，简单的就可以将人景契合，完成场景的视角化描述。
（让读者感受到如审视画面一般美感的文，就被称为“读景文”。）
读景4大要素
1、光/影：
例：
“阳光，从灰色的柱间散漫的斜近来，一些金色的片断也从原本就裂开的顶层投射到处女宫最深远的地方，晃成一片稀薄的暖意。安静的气息像是绵软的布料覆盖在刚刚被晨曦唤醒的大地上。我醒来的时候，依然的从照在脸上的光斑间隙里感到了属于夜的冷。”
创世纪中，神所说的第一句话就是“先有光”。
如上例所示，“光”是视觉的焦点，是引导视线的起始。完全没有实体的光感比实际的物品更能让人瞩目。一般来说，光的出现都预示着一次需要读者注意的重点。而且，不同的光源又有着不同的含义和温度。仅仅是描写光感的几个常用词汇，类似“闪烁的”、“耀目的”等等就已经给读者一种和角色共同“注视”的互动感觉。比方单纯释放的广袤光芒在视觉上会引起时间短暂凝固的感觉，而这样的“子弹时间”恰好可以营造出发生突兀事态时的震惊感。
利用好光，就是掌握了造景的第一步——“引人注目”。
例：
“血，从指缝间缓慢的滴落，然后坠向下方十几丈高的黑色湖面上，微弱的晃动着水面的月影斑驳。我蜷缩在建在水面上的石制牌楼顶部阴影里，咬开双手手背夹着的小瓶的封口，倒出里面的狼膏给手上的伤口止血。”
“光影”，这个词说穿了影与光之间的关系。凡是有光的地方，必然会有影的存在。影和乍现的光不同，是体现了一种隐蔽的暗示含义在其中。在很多时候，暗色的影都会成为光的对比物，营造出一种包含更深的含义的氛围。就像乐曲中提示下个章节的和弦，深藏不露的影是可以遮掩一切不安因素的外壳。以描述影的方式入手，精明的读者会体会到那种压制下的暗流，但是，却又无法明确的指出造成压力的起源在哪里。从而被吸引过来，继续关注故事事态的发展。
掌握了影，就是控制了“造势”。
明暗之间，是作者掌握的隐语，通过这些超脱了语言表述和描写表情的词句，可以让读者的视线参与到整个场景，带领他们来体会讲述者隐藏的意义。
2：运动/静止：
例：
“柔声未止，相合的指尖处便射出一缕银光，喷涌出的疾风立刻在双手间炸裂，风吼声四出如惊马脱缰，气息荡开后，又回旋漫卷的弯折回来，如藤萝依附在地面上倾泻而过，霎时地面的蜡皮上就碎出了一层如千百条蝮蛇行进过的痕迹，以我站立的地方为中心向外展开成一朵花形；赤足轻点，转身时一身彩带幻色绕卷，双手间昙花乍开，纤长的手指羽翼一样的伸展，金光突现处微微的噌声弱震，一念之间，身形流川，朔风在呼啸的声音中八面飞散，破出了三尺后，随即一个顿点，便铩羽收拢。
侧身而立，双手新荷般合拢于脸颊旁，如同出现时那样突兀的风也消失了，彩带和宽袖没有了气息的支撑，便缓缓的飘落，垂在我双臂的两边。
花合舞止。
堂下寂静，屋外的柳树枝条间几声鹊鸟喳喳而鸣。”
所谓“风之姿态，由落花所示”。写手欲表现情势危机或心情舒缓都会有一定的对动作的描写。但一定要注意动静结合。
动，如乱舞流花，开合间需体会节奏的掌握。做动态的描述时，要事先考虑好运动物体的走势和质量间的关系，或白驹过隙般轻巧的稍纵即逝，或火车进站一样缓慢而又无法抗拒它的继续发生。并且，一定要知道所有的运动描述如果当下都要收，会停止在哪一个点上。
静，是相对的，必要时需要有动态的辅助才能更彰显静逸之美感，若空山鸟啼。滚水入茶后等待的安逸，或者伏虎扑兔前的蓄势待发，甚至是核爆后大陆上的死寂都是不同的静，预示着下一步将要发生的再度动态的场景会是怎样的轻重缓急。
4：颜色：
例：
“ 希腊的费拉城，白色的无忧之城。
从新港区通往旧港间是一片古典气息浓郁的平民住宅，这里的小巷非常狭窄，最狭小的地方几乎只能容两个人并肩通过。虽然没有街灯，可是没隔十几个门口就有一处贩卖小商品或者咖啡的店铺，灯光将本来是白色的墙壁渲染成橘黄。而光圈逐渐淡去的地方并不是黑暗的，而是一种烟蓝的颜色。
如果说白天的希腊是白色阳光的世界，那么入夜爱琴海的便是蓝色的。”
读景，能让读者通过阅读而身临其境的，必然要出现色彩的描述。
这里不得不说几句需要写手注意的地方：身为平面设计的在下，必须要提醒大家，在同一场景中着重描写的非相近色彩最好不要超过3种，否则会出现想象视觉上的混乱感。而且，如果有必要，大家最好多接触一些色彩学的相关资讯，这样在表述想转达的颜色时可以更准确的找到这个颜色的相关词条。
写之前先想象一下，如果你发现自己描述出的某位大家闺秀的小姐身上穿的衣服颜色是调色板或者不可视化迷彩服，再或者打死你自己都不会穿的话，就请不要写了……需要野外埋伏或恶搞的角色除外。
以上，是我总结的部分经验，对于非读景类写手，在写作中，只要于同一场景用到以上4种描述的任意3种或以下的组合就足可以得到很好的“视觉”效果了。
ps：描述华丽是会上瘾的！！！
除非是类似巴洛克风格小说中繁复华丽的刻意展示，否则最好不要过于追求无用的赘述。要惜字如金，没一段描述都要有各自的对应指向。这样写出的文章才会充满美感而又不失稳重。本回答被网友采纳