第1个回答 推荐于2017-11-28
熙宁九年（1076） 四十岁。在密州。中秋夜作《水调歌头》（“明月几时有”）。 十月王安石再罢相
熙宁十年（1077） 四十一岁。在徐州治水。
神宗元丰元年（1078） 四十二岁。在徐州先后作《阳关曲》三首。十月作《永遇乐》（“明月如霜”）
元丰二年（1079） 四十三岁。在徐州，正月游桓山，使道士戴日祥弹雷琴。二月作《月夜与客吹洞箫饮酒杏花下》。七月在湖州，“乌台诗案”事发入狱，年出狱贬黄州。
元丰三年（1080） 四十四岁。在黄州。十二月游欧阳院鉴赏出土编钟。
元丰四年（1081） 四十五岁。在黄州。垦耕东坡，始号东坡居士。三月记写山歌演唱情况。六月彦正判官送琴，令侍者快弄数曲，并作《琴诗》（“若言琴上有琴声”），同月陈季常诣访，出琴弹琴，并书《杂书琴事》、《杂书琴曲》赠之。作《瑶池燕·闺怨》。冬至日安节侄访，饮酒使作《黄钟凉州》，令小童快舞一曲。
元丰五年（1082） 四十六岁。在黄州。二月作《江城子》（“梦中了了醉中醒”）歌之。三月以陶潜《归去来辞》稍加隐括，使就声律，作般涉调《哨遍》，释耒扣牛角为节，歌于东坡。七月泛舟赤壁，扣舷而歌，杨世昌吹洞箫，倚歌而和。作《念奴娇·赤壁怀古》。九月作《临江仙·夜归临皋》。十二月作《李委吹笛》。
元丰七年（1084） 四十八岁。三月改贬汝州。冬过临淮，作《水龙吟》（“古来云海茫茫”），记子微太白之事，倚其声而歌之。
元丰八年（1085） 四十九岁。二月改贬常州。六月起知登州。十二月召还朝。 三月神宗卒，哲宗立。
哲宗元佑元年（1086） 五十岁 二月司马光任左相，旧派复起。四月王安石卒，九月司马光卒，文彦博继左相。
元佑二年（1087） 五十一岁。在汴京。春作《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。四月在章质夫家听琵琶，取韩愈词隐括作《水调歌头》（“昵昵儿女语”）十二月作张益老十二琴铭。
元佑三年（1088） 五十二岁。在汴京。范镇新律成，奏乐宫廷，作《延和殿奏新乐赋》 范镇卒
元佑四年（1089） 五十三岁。九月在杭州听贤师琴，并书《欧阳修赠李师琴诗》赠贤师。十一月王箴赠拍板。
元佑五年（1090） 五十四岁。在杭州浚西湖，筑长堤。十二月作《书林道人论琴棋》。作《次韵景文山堂听筝》三首。
绍圣元年（1094） 五月与晁补之饮别汴上，自歌《阳关曲》。八月改贬惠州。 十余人贬岭南
绍圣四年（1097） 六十一岁。四月改贬琼州。
哲宗元符三年（1100） 六十五岁。四月改贬廉州。七、八月作《和曹子方咏茅庵横琴图》、《欧阳晦夫惠琴枕》。十月在广州观王进叔琴、画、论琴，并作《书王进叔所蓄琴》。 正月哲宗卒，徽宗立。旧派三十余人赦归复官，变法派被逐。
徽宗建中靖国元年（1101） 六十六岁。北还途中，卒于常州。本回答被提问者采纳
第2个回答 2009-12-19
苏轼的这首诗当属晚期的杰作：
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀？天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
典故1:参横斗转欲三更
关于星斗的描写是化用古人“月没参横，北斗阑干”的诗句
典故2:空余鲁叟乘桴意
徒然剩下鲁国老人孔丘(鲁叟)关于“乘桴”的主意。
孔丘曾经说过，“道不行，乘桴浮于海”，意思说，政治主张行不通就算了，可以乘坐小木筏漂到海上去。
典故3:粗识轩辕奏乐声
传说古时黄帝演奏过《咸池》这个乐曲。第六句用了这个典故，说，我大略领会到黄帝的《咸池》乐曲温润的乐声了。言外之意是说，政局转为平和了。这一联对政治的议论，说明他对实现自己的政治抱负并未完全丧失信心。
典故4:九死南荒吾不恨
屈原《离骚》说“虽九死其犹未悔”
第3个回答 2009-12-19
“乌台诗案”后，苏轼被贬至黄州，政治失意反而成就了他诗歌创作的顶峰。苏轼深悟“酒后狂言醒可怕，“平生文字为吾累”，豪放不羁的词风不得不收敛。锋芒毕露、直抒胸臆的感情表达方式，也转向了平淡高远、闲静淡泊的情感内敛型。此前他已在进行自觉的文学创作，努力追求一种艺术的人生境界，创作风格更进一步由豪迈恣肆转向旷达淡泊，高雅超脱，以幽默通达来化解人生苦难，获得对人生的哲学感悟。在任杭州通判期间，有不少清新自然的诗歌为人所喜爱，如著名的《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日于望湖楼醉书》等。在密州则写了《超然台记》、《水调歌头·中秋怀子由》、《江城子·密州出猎》等脍炙人口的文学名作，这些作品大都充满了安静祥和的人生态度。而黄州期间的文学精品当属此四篇，分别为《赤壁怀古》、调寄《浪淘沙》；两篇月夜泛舟的《前后赤壁赋》，一篇《承天寺夜游》。其中《赤壁怀古》一词气势磅礴，苍凉悲壮，被誉为“千古绝唱”。词中表达了诗人对往昔英雄豪迈的钦慕和自己功业未成的感慨，真是“人生如梦，一樽还酹江月”。至于《前赤壁赋》则显现了诗人旷达的心境，尤以充满哲理的一段最为让人感悟良深：
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬‘自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而无与子之所共适。”
诗人被罢黜，心中自是苦闷，但这种苦闷却在自然天地间得以解脱。此赋代表了宋代散文赋的最高成就。小品文《承天寺夜游》描绘了一个澄静月光笼罩下的世界，作者因受打击而倍感压抑的心灵也在此得到了慰藉和净化。全文清秀自然。实为佳作。
苏东坡少年好远游，生性豪放不羁，踏入仕途后，胸怀经世济时之志。与其性格相应，他前期的诗作往往清新雄阔，“如行云流水，初无定度。但常行于所当行，常止于不可不止。”（《答谢民书》），或出人意料，或连用奇妙的比喻，气象逼真，如《游金山书》。而在《密州出猎》中表现出来的“老夫聊发少年狂”的慷慨激昂情怀和豪迈风格更是以前词家所未有的，被推崇为第一首豪放词的代表作。
在苏东坡创作的后期，他仕途坎坷，遭到流放贬谪。但是这些人生遭际不仅没有使他意志消沉，反而增加了他的人生体验。苏东坡其人在朝而为在野，由士大夫，而为底层之罪人。这一社会角色的转换，使苏东坡更接触大自然，更接触底层的日常生活，而且是与大自然融为一体，由原本自然的远隔而为自然的亲子。
自古以来，失意文人无一不是从名山大川中寻求人生暂时的解脱和欢乐的。而“一切景语皆情语”，在失意者眼中，景物也是灰色的，江山若是如画，也与自己的落寞心情形成强烈的反差，增添哀愁。但是在仕途失意的苏轼眼中，自然是充满灵性。像那条颖水“笑问汝为谁”，调皮地与他嬉戏。
诙谐幽默的笔调在后期作品中更是常见。当然在前期的创作中，苏轼也有戏谑之作，如《南乡子·席上劝李公择酒》：“旧日髯孙何处去，重来。短李风流更上才。”以《三国志》孙权的“髯须”典故和《新唐书》中李绅的“短李”典故（李绅“形短能诗”）来分别比喻孙觉和李常，兴会神来，机智幽默，然而意境不深。而在此时的《洗儿戏作》中，“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” ，既是一种戏谑，又是对自己现在处境的自嘲。
总起来说，苏轼对后世影响最大也最为后人所喜爱的，还是寄情于山水田园和抒发个人情怀的诗歌。
第4个回答 2009-12-19
流放黄州时，东坡在四十四至四十八岁期间，流放让他成熟，使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，结果，他写下了《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》。（不知算不算晚期啊，呵呵）
参考资料：《黄州突围》